1
00:00:01,000 --> 00:00:04,000
Η λαμπρή δραματουργός, Adrienne Kennedy,

2
00:00:04,000 --> 00:00:06,000
έγραψε ένα βιβλίο με το όνομα

3
00:00:06,000 --> 00:00:08,000
"Άνθρωποι Που Με Οδήγησαν στη Συγγραφή των Έργων Μου."

4
00:00:08,000 --> 00:00:10,000
Αν έγραφα εγώ ένα βιβλίο,

5
00:00:10,000 --> 00:00:12,000
θα λεγόταν,

6
00:00:12,000 --> 00:00:14,000
"Καλλιτέχνες Που Με Οδήγησαν στις Εκθέσεις Μου"

7
00:00:14,000 --> 00:00:16,000
γιατί η δουλειά μου

8
00:00:16,000 --> 00:00:19,000
πάνω στην κατανόηση της τέχνης και του πολιτισμού

9
00:00:19,000 --> 00:00:22,000
έχει προκύψει από το να ακολουθώ καλλιτέχνες,

10
00:00:22,000 --> 00:00:25,000
να βλέπω τι εννοούν,

11
00:00:25,000 --> 00:00:27,000
τι κάνουν και ποιοι είναι.

12
00:00:28,000 --> 00:00:30,000
Ο Jay Jay από τη σειρά "Good Times,"

13
00:00:30,000 --> 00:00:33,000
(χειροκρότημα)

14
00:00:33,000 --> 00:00:35,000
σημαντικός για πολλούς, φυσικά,

15
00:00:35,000 --> 00:00:37,000
λόγω του "dyn-o-mite," φράση που καθιέρωσε μέσω της σειράς,

16
00:00:37,000 --> 00:00:39,000
αλλά ίσως πιο σημαντικός

17
00:00:39,000 --> 00:00:42,000
ως ο πρώτος πραγματικά αφροαμερικανός καλλιτέχνης

18
00:00:42,000 --> 00:00:44,000
στη ζώνη υψηλής τηλεθέασης.

19
00:00:45,000 --> 00:00:47,000
Ο Jean-Michel Basquiat,

20
00:00:47,000 --> 00:00:49,000
σημαντικός για εμένα γιατί ήταν

21
00:00:49,000 --> 00:00:52,000
ο πρώτος αφροαμερικανός καλλιτέχνης

22
00:00:52,000 --> 00:00:54,000
που μου έδειξε τις δυνατότητες

23
00:00:54,000 --> 00:00:57,000
αυτού στο οποίο ήμουν έτοιμη να μπλέξω.

24
00:00:57,000 --> 00:01:00,000
Στο σύνολό του το πρότζεκτ μου είναι για την τέχνη,

25
00:01:00,000 --> 00:01:02,000
συγκεκριμένα, για τους αφροαμερικανούς καλλιτέχνες,

26
00:01:02,000 --> 00:01:04,000
πιο γενικά

27
00:01:04,000 --> 00:01:06,000
για τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη

28
00:01:06,000 --> 00:01:08,000
μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε

29
00:01:08,000 --> 00:01:11,000
τον πολιτισμό μας και τους εαυτούς μας.

30
00:01:11,000 --> 00:01:13,000
Με ενδιαφέρουν οι καλλιτέχνες

31
00:01:13,000 --> 00:01:16,000
που καταλαβαίνουν και αναδιατυπώνουν την ιστορία,

32
00:01:16,000 --> 00:01:18,000
που σκέφτονται τους εαυτούς τους

33
00:01:18,000 --> 00:01:20,000
μέσα στο γενικότερο πλαίσιο

34
00:01:20,000 --> 00:01:22,000
του κόσμου της τέχνης,

35
00:01:22,000 --> 00:01:24,000
αλλά και που έχουν δημιουργήσει καινούριους χώρους

36
00:01:24,000 --> 00:01:27,000
για να δούμε και να καταλάβουμε.

37
00:01:27,000 --> 00:01:30,000
Σας δείχνω δύο καλλιτέχνες εδώ, τον Glenn Ligon και την Carol Walker,

38
00:01:30,000 --> 00:01:33,000
δύο από τους πολλούς που διατυπώνουν κατά την άποψή μου

39
00:01:33,000 --> 00:01:36,000
τις βασικές ερωτήσεις που θέλω να αναδείξω στον κόσμο

40
00:01:36,000 --> 00:01:38,000
ως έφορος.

41
00:01:38,000 --> 00:01:41,000
Ενδιαφέρομαι για

42
00:01:41,000 --> 00:01:43,000
το γιατί και πώς θα μπορούσα

43
00:01:43,000 --> 00:01:46,000
να δημιουργήσω μία καινούρια ιστορία,

44
00:01:46,000 --> 00:01:48,000
μία καινούρια αφήγηση στην ιστορία της τέχνης

45
00:01:48,000 --> 00:01:50,000
και μία καινούρια αφήγηση στην ιστορία του κόσμου.

46
00:01:50,000 --> 00:01:52,000
Και για να το κάνω αυτό, ήξερα ότι

47
00:01:52,000 --> 00:01:55,000
έπρεπε να δω τον τρόπο με τον οποίο δουλεύουν οι καλλιτέχνες,

48
00:01:55,000 --> 00:01:57,000
να δω τα στούντιο των καλλιτεχνών

49
00:01:57,000 --> 00:01:59,000
σαν εργαστήρια,

50
00:01:59,000 --> 00:02:01,000
και να φανταστώ,

51
00:02:01,000 --> 00:02:04,000
να επαναπροσδιορίσω το μουσείο ως think tank.

52
00:02:04,000 --> 00:02:07,000
Να κάνω ερωτήσεις και να δω τις εκθέσεις

53
00:02:07,000 --> 00:02:10,000
σαν τις απόλυτες λευκές σελίδες,

54
00:02:10,000 --> 00:02:12,000
που παρέχουν τον χώρο

55
00:02:12,000 --> 00:02:15,000
για να δούμε και να σκεφτούμε τις απαντήσεις.

56
00:02:15,000 --> 00:02:17,000
Tο 1994,

57
00:02:17,000 --> 00:02:19,000
όταν ήμουν έφορος στο μουσείο Whitney,

58
00:02:19,000 --> 00:02:21,000
έστισα μία έκθεση που λεγόταν "Μαύρο Αρσενικό."

59
00:02:21,000 --> 00:02:23,000
Πραγματευόταν την διασταύρωση μεταξύ

60
00:02:23,000 --> 00:02:25,000
της φυλετικής ταυτότητας και του φύλου

61
00:02:25,000 --> 00:02:27,000
στη μοντέρνα Αμερικανική τέχνη.

62
00:02:27,000 --> 00:02:29,000
Ο στόχος ήταν να εκφράσει

63
00:02:29,000 --> 00:02:31,000
τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη

64
00:02:31,000 --> 00:02:33,000
θα μπορούσε να παρέχει το χώρο για διάλογο,

65
00:02:33,000 --> 00:02:35,000
περίπλοκο διάλογο,

66
00:02:35,000 --> 00:02:38,000
διάλογο με πάρα πολλά σημεία εισόδου.

67
00:02:38,000 --> 00:02:40,000
Και πως τα μουσεία θα μπορούσαν

68
00:02:40,000 --> 00:02:42,000
να είναι οι χώροι γι' αυτόν το διαγωνισμό ιδεών.

69
00:02:42,000 --> 00:02:44,000
Η έκθεση αυτή συμπεριλάμβανε

70
00:02:44,000 --> 00:02:46,000
πάνω από 20 καλλιτέχνες

71
00:02:46,000 --> 00:02:48,000
διαφόρων ηλικιών και φυλετικών ταυτοτήτων,

72
00:02:48,000 --> 00:02:51,000
που, όμως, κοιτούσαν την αρρενωπότητα των αφροαμερικανών

73
00:02:51,000 --> 00:02:54,000
από πολύ συγκεκριμένες πλευρές.

74
00:02:57,000 --> 00:03:00,000
Αυτό που ήταν σημαντικό σε αυτήν την έκθεση

75
00:03:00,000 --> 00:03:02,000
ήταν ο τρόπος με τον οποίο

76
00:03:02,000 --> 00:03:05,000
αναδείχθηκα μέσω του ρόλου μου ως έφορος

77
00:03:05,000 --> 00:03:07,000
σαν καταλύτης,

78
00:03:07,000 --> 00:03:09,000
γι' αυτόν το διάλογο.

79
00:03:09,000 --> 00:03:11,000
Ένα από τα πράγματα που έγιναν συγκεκριμένα

80
00:03:11,000 --> 00:03:13,000
κατά τη διάρκεια της έκθεσης,

81
00:03:13,000 --> 00:03:15,000
ήταν ότι αντιμετώπισα την ιδέα

82
00:03:15,000 --> 00:03:17,000
του πόσο ισχυρές μπορούν να είναι οι εικόνες

83
00:03:17,000 --> 00:03:20,000
και η κατανόηση των ανθρώπων για τους εαυτούς τους και τους άλλους.

84
00:03:20,000 --> 00:03:23,000
Σας δείχνω δύο έργα, ένα στα δεξιά του Leon Golub,

85
00:03:23,000 --> 00:03:26,000
κι ένα στα αριστερά του Robert Colescott.

86
00:03:26,000 --> 00:03:28,000
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης,

87
00:03:28,000 --> 00:03:30,000
που ήταν εριστική, αμφιλεγόμενη,

88
00:03:30,000 --> 00:03:32,000
και τελικά

89
00:03:32,000 --> 00:03:34,000
μου άλλαξε τη ζωή

90
00:03:34,000 --> 00:03:36,000
και την αντίληψή μου περί της τέχνης,

91
00:03:36,000 --> 00:03:39,000
μία γυναίκα με πλησίασε στη μέση της γκαλερί

92
00:03:39,000 --> 00:03:42,000
για να εκφράσει την ανησυχία της για

93
00:03:42,000 --> 00:03:44,000
το πόσο ισχυρές μπορεί να είναι οι εικόνες

94
00:03:44,000 --> 00:03:46,000
και το πώς αντιλαμβανόμαστε ο ένας τον άλλο.

95
00:03:46,000 --> 00:03:48,000
Έδειξε το έργο στα αριστερά

96
00:03:48,000 --> 00:03:50,000
για να μου πει πόσο προβληματική ήταν αυτή η εικόνα,

97
00:03:50,000 --> 00:03:53,000
μιας και σχετιζόταν, γι' αυτή, με την ιδέα

98
00:03:53,000 --> 00:03:56,000
του πώς αντιπροσωπεύονταν οι αφροαμερικανοί.

99
00:03:56,000 --> 00:03:58,000
Και μου έδειξε την εικόνα στα δεξιά

100
00:03:58,000 --> 00:04:01,000
σαν παράδειγμα ενός είδους αξιοπρέπειας

101
00:04:01,000 --> 00:04:03,000
που πρέπει να απεικονιστεί

102
00:04:03,000 --> 00:04:05,000
για να εναντιωθεί στις εικόνες των ΜΜΕ.

103
00:04:05,000 --> 00:04:08,000
Μετά έδωσε σ'αυτά τα έργα φυλετικές ταυτότητες,

104
00:04:08,000 --> 00:04:10,000
λέγοντάς μου, βασικά, ότι το έργο στα δεξιά

105
00:04:10,000 --> 00:04:12,000
ήταν προφανώς αφροαμερικανού καλλιτέχνη,

106
00:04:12,000 --> 00:04:14,000
ενώ το έργα στα δεξιά, προφανώς

107
00:04:14,000 --> 00:04:16,000
λευκού καλλιτέχνη,

108
00:04:16,000 --> 00:04:18,000
ενώ ήταν το ακριβώς αντίθετο.

109
00:04:18,000 --> 00:04:20,000
O Bob Colescott, αφροαμερικανός καλλιτέχνης,

110
00:04:20,000 --> 00:04:22,000
ο Leon Golub, λευκός καλλιτέχνης.

111
00:04:22,000 --> 00:04:24,000
Η ουσία αυτού, για εμένα, ήταν

112
00:04:24,000 --> 00:04:27,000
να πω, σε εκείνον το χώρο, εκείνη τη στιγμή,

113
00:04:27,000 --> 00:04:29,000
ότι ήθελα, πιο πολύ από τίποτα άλλο,

114
00:04:29,000 --> 00:04:31,000
να καταλάβω

115
00:04:31,000 --> 00:04:34,000
πώς θα λειτουργούσαν οι εικόνες, πώς λειτούργησαν οι εικόνες,

116
00:04:34,000 --> 00:04:36,000
και πώς οι καλλιτέχνες παρείχαν

117
00:04:36,000 --> 00:04:38,000
ένα χώρο μεγαλύτερο από αυτόν

118
00:04:38,000 --> 00:04:40,000
που θα μπορούσαμε να φανταστούμε στην καθημερινότητα μας

119
00:04:40,000 --> 00:04:43,000
για να σκεφτούμε αυτές τις εικόνες.

120
00:04:43,000 --> 00:04:46,000
Fast forward και καταλήγω στο Χάρλεμ,

121
00:04:46,000 --> 00:04:49,000
σπίτι πολλών αφροαμερικανών,

122
00:04:49,000 --> 00:04:52,000
και ψυχική καρδιά

123
00:04:52,000 --> 00:04:54,000
της εμπειρίας του να είσαι αφροαμερικανός,

124
00:04:54,000 --> 00:04:57,000
πραγματικά το μέρος που έγινε η Αναγέννηση του Χάρλεμ.

125
00:04:58,000 --> 00:05:01,000
Το Χάρλεμ τώρα, περίπου, εξηγεί

126
00:05:01,000 --> 00:05:04,000
και σκέφτεται τον εαυτό του σε αυτό το κομμάτι του αιώνα,

127
00:05:04,000 --> 00:05:06,000
κοιτώντας και πίσω και μπροστά.

128
00:05:06,000 --> 00:05:08,000
Πάντα λέω ότι το Χάρλεμ είναι μια ενδιαφέρουσα κοινότητα

129
00:05:08,000 --> 00:05:10,000
γιατί, σε αντίθεση με πολλά άλλα μέρη,

130
00:05:10,000 --> 00:05:12,000
σκέφτεται ταυτόχρονα το παρελθόν του,

131
00:05:12,000 --> 00:05:14,000
το παρόν του, και το μέλλον του.

132
00:05:14,000 --> 00:05:16,000
Κανείς δε μιλάει μόνο για το παρόν του.

133
00:05:16,000 --> 00:05:19,000
Πάντα μιλάνε για το τι ήταν και το τι μπορεί να γίνει.

134
00:05:19,000 --> 00:05:21,000
Και σκεπτόμενη αυτό, σχεδίασα

135
00:05:21,000 --> 00:05:23,000
το δεύτερο πρότζεκτ και τη δεύτερη ερώτησή μου.

136
00:05:23,000 --> 00:05:25,000
Μπορεί ένα μουσείο

137
00:05:25,000 --> 00:05:27,000
να γίνει καταλύτης σε μία κοινωνία;

138
00:05:27,000 --> 00:05:29,000
Μπορεί να φιλοξενήσει καλλιτέχνες

139
00:05:29,000 --> 00:05:31,000
και να τους επιτρέψει να γίνουν συντελεστές αλλαγής

140
00:05:31,000 --> 00:05:34,000
καθώς οι κοινωνίες αναθεωρούν τους εαυτούς τους;

141
00:05:34,000 --> 00:05:37,000
Αυτό είναι το Χάρλεμ, στις 20 Ιανουαρίου,

142
00:05:37,000 --> 00:05:40,000
σκεπτόμενο τον εαυτό του με έναν καταπληκτικό τρόπο.

143
00:05:41,000 --> 00:05:43,000
Τώρα, δουλεύω στο μουσείο Studio στο Χάρλεμ.

144
00:05:43,000 --> 00:05:45,000
Εκεί σκέφτομαι καινούριες εκθέσεις,

145
00:05:45,000 --> 00:05:47,000
και τι σημαίνει να ανακαλύπτεις

146
00:05:47,000 --> 00:05:49,000
τις δυνατότητες της τέχνης.

147
00:05:49,000 --> 00:05:51,000
Τι σημαίνει αυτό για μερικούς από εσάς;

148
00:05:51,000 --> 00:05:54,000
Σε μερικές περιπτώσεις, ξέρω ότι πολλοί από εσάς

149
00:05:54,000 --> 00:05:56,000
ασχολείστε με διαπολιτισμικούς διαλόγους,

150
00:05:56,000 --> 00:05:59,000
ασχολείστε με ιδέες δημιουργικότητας και καινοτομίας.

151
00:05:59,000 --> 00:06:02,000
Σκεφτείτε μέσα σε αυτό τον χώρο πού μπορούν να παίξουν οι καλλιτέχνες.

152
00:06:02,000 --> 00:06:05,000
Αυτό είναι το είδος του ακτιβισμού

153
00:06:05,000 --> 00:06:08,000
για το οποίο εργάζομαι, δουλεύοντας με νέους, αφροαμερικανούς καλλιτέχνες.

154
00:06:08,000 --> 00:06:10,000
Σκεφτείτε τους καλλιτέχνες, όχι σαν προμηθευτές περιεχομένου,

155
00:06:10,000 --> 00:06:12,000
αν και μπορούν να το κάνουν αυτό εκπληκτικά,

156
00:06:12,000 --> 00:06:14,000
αλλά, και πάλι, σαν πραγματικούς καταλύτες.

157
00:06:16,000 --> 00:06:19,000
Το μουσείο Studio ιδρύθηκε στο τέλος της δεκαετίας του '60.

158
00:06:19,000 --> 00:06:22,000
Και το αναφέρω γιατί είναι σημαντικό να εντοπίσουμε

159
00:06:22,000 --> 00:06:24,000
αυτήν την πρακτική μέσα στην ιστορία,

160
00:06:24,000 --> 00:06:26,000
να κοιτάξουμε το 1968,

161
00:06:26,000 --> 00:06:28,000
σαν την ιδιαίτερα σημαντική στιγμή που είναι,

162
00:06:28,000 --> 00:06:31,000
και να σκεφτούμε την καμπή που έχει γίνει από τότε,

163
00:06:31,000 --> 00:06:34,000
να σκεφτούμε τις δυνατότητες μπροστά στις οποίες

164
00:06:34,000 --> 00:06:36,000
έχουμε το προνόμιο να σταθούμε σήμερα,

165
00:06:36,000 --> 00:06:38,000
και να φανταστούμε ότι αυτό το μουσείο,

166
00:06:38,000 --> 00:06:40,000
που προέκυψε από μία στιγμή τρομερής διαμαρτυρίας,

167
00:06:40,000 --> 00:06:42,000
μίας διαμαρτυρίας που

168
00:06:42,000 --> 00:06:44,000
εξέτασε την ιστορία και την κληρονομία

169
00:06:44,000 --> 00:06:47,000
σημαντικών αφροαμερικανών καλλιτεχνών

170
00:06:47,000 --> 00:06:49,000
στην ιστορία της τέχνης αυτής της χώρας,

171
00:06:49,000 --> 00:06:51,000
όπως ο Jacob Lawrence, ο Normal Lewis,

172
00:06:51,000 --> 00:06:53,000
κι ο Romare Beardon.

173
00:06:53,000 --> 00:06:55,000
Και μετά, φυσικά,

174
00:06:55,000 --> 00:06:57,000
να μας φέρει στο παρόν.

175
00:06:57,000 --> 00:06:59,000
Το 1975, ο Mohammed Ali

176
00:06:59,000 --> 00:07:01,000
έδωσε μία ομιλία στο πανεπιστήμιο του Harvard.

177
00:07:01,000 --> 00:07:04,000
Μετά την ομιλία, ένας μαθητής σηκώθηκε και του είπε,

178
00:07:04,000 --> 00:07:06,000
"Πείτε μας ένα ποίημα."

179
00:07:06,000 --> 00:07:08,000
Και ο Mahammed Ali είπε: "Εγώ, Εμείς."

180
00:07:08,000 --> 00:07:11,000
Μία ισχυρή δήλωση σχετικά με το άτομο και την κοινωνία,

181
00:07:11,000 --> 00:07:13,000
σχετικά με το χώρο μέσα στον οποίο τώρα

182
00:07:13,000 --> 00:07:16,000
ανακαλύπτω μέσα από το πρότζεκτ μου, τους καλλιτέχνες,

183
00:07:16,000 --> 00:07:18,000
σχετικά με την προσπάθεια να ορίσουμε

184
00:07:18,000 --> 00:07:20,000
πως θα μπορούσε να εξελιχθεί

185
00:07:20,000 --> 00:07:23,000
το κύμα τις αφροαμερικανικής τέχνης μέσα στον 21ο αιώνα.

186
00:07:23,000 --> 00:07:25,000
Τι μπορεί να σημαίνει αυτό

187
00:07:25,000 --> 00:07:28,000
για πολιτιστικά κινήματα σε όλο τον κόσμο αυτή τη στιγμή;

188
00:07:28,000 --> 00:07:30,000
Το "Εγώ, Εμείς" φαίνεται

189
00:07:30,000 --> 00:07:32,000
εντελώς προεπιστημονικό,

190
00:07:32,000 --> 00:07:34,000
ιδιαιτέρως σημαντικό.

191
00:07:34,000 --> 00:07:36,000
Όσον αφορά αυτό,

192
00:07:36,000 --> 00:07:39,000
το συγκεκριμένο πρότζεκτ που το έκανε δυνατό αυτό για εμένα

193
00:07:39,000 --> 00:07:41,000
είναι μία σειρά από εκθέσεις,

194
00:07:41,000 --> 00:07:43,000
όλες με τίτλο που να ξεκινάει από F,

195
00:07:43,000 --> 00:07:45,000
Freestyle, Frequency (Συχνότητα), και Flow (Ροή),

196
00:07:45,000 --> 00:07:47,000
που έχουν σαν στόχο να ανακαλύψουν

197
00:07:47,000 --> 00:07:49,000
και να προσδιορίσουν

198
00:07:49,000 --> 00:07:52,000
τους νέους, μαύρους καλλιτέχνες που δουλεύουν αυτή τη στιγμή,

199
00:07:52,000 --> 00:07:54,000
που πιστεύω ότι σίγουρα

200
00:07:54,000 --> 00:07:57,000
θα συνεχίσουν να δουλεύουν για πολλά χρόνια ακόμα.

201
00:07:57,000 --> 00:07:59,000
Αυτή η σειρά εκθέσεων

202
00:07:59,000 --> 00:08:01,000
έγινε συγκεκριμένα

203
00:08:01,000 --> 00:08:03,000
για να προσπαθήσει να αμφισβητήσει

204
00:08:03,000 --> 00:08:05,000
την ιδέα του τι θα σήμαινε

205
00:08:05,000 --> 00:08:07,000
τώρα, σε αυτή τη στιγμή στην ιστορία,

206
00:08:07,000 --> 00:08:10,000
να δούμε την τέχνη σαν καταλύτη,

207
00:08:10,000 --> 00:08:12,000
τι σημαίνει τώρα, σε αυτή τη στιγμή στην ιστορία,

208
00:08:12,000 --> 00:08:15,000
καθώς προσδιορίζουμε και επαναπροσδιορίζουμε την κουλτούρα,

209
00:08:15,000 --> 00:08:17,000
την αφροαμερικανική κουλτούρα, πιο συγκεκριμένα στη δική μου περίπτωση,

210
00:08:17,000 --> 00:08:19,000
αλλά και την κουλτούρα, γενικά.

211
00:08:19,000 --> 00:08:21,000
Ονόμασα αυτήν την ομάδα καλλιτεχνών

212
00:08:21,000 --> 00:08:24,000
σύμφωνα με μια ιδέα, που αναφέρω

213
00:08:24,000 --> 00:08:26,000
και ονομάζεται post-black (μετά-μαύρη).

214
00:08:26,000 --> 00:08:28,000
Στην πραγματικότητα ο σκοπός μου ήταν να προσδιορίσω αυτούς

215
00:08:28,000 --> 00:08:31,000
σαν καλλιτέχνες που ξεκινάν την δουλειά τους τώρα,

216
00:08:31,000 --> 00:08:34,000
κοιτώντας το παρελθόν, αλλά ξεκινώντας ιστορικά αυτή τη στιγμή.

217
00:08:35,000 --> 00:08:38,000
Είναι με αυτή την έννοια της ανακάλυψης

218
00:08:38,000 --> 00:08:41,000
που έχω μία καινούρια ομάδα ερωτήσεων.

219
00:08:41,000 --> 00:08:43,000
Η καινούρια ομάδα ερωτήσεων είναι:

220
00:08:43,000 --> 00:08:45,000
Τι σημαίνει, αυτή τη στιγμή,

221
00:08:45,000 --> 00:08:48,000
να είσαι αφροαμερικανός;

222
00:08:48,000 --> 00:08:51,000
Τί μπορούν να πουν τα έργα τέχνης σχετικά με αυτό;

223
00:08:51,000 --> 00:08:54,000
Πού μπορεί να υπάρχει ένα μουσείο

224
00:08:54,000 --> 00:08:57,000
για εμάς σαν το χώρο μέσα στον οποίο

225
00:08:57,000 --> 00:08:59,000
να κάνουμε αυτή τη συζήτηση;

226
00:08:59,000 --> 00:09:01,000
Το πιο ενθουσιώδες σχετικά με αυτό

227
00:09:01,000 --> 00:09:04,000
είναι η σκέψη της ενέργειας και του ενθουσιασμού

228
00:09:04,000 --> 00:09:06,000
που μπορούν να φέρουν οι νέοι καλλιτέχνες.

229
00:09:06,000 --> 00:09:08,000
Τα έργα τους δεν είναι για εμένα,

230
00:09:08,000 --> 00:09:10,000
απλά μόνο

231
00:09:10,000 --> 00:09:12,000
για την αισθητική καινοτομία

232
00:09:12,000 --> 00:09:15,000
που φαντάζεται το μυαλό τους, που δημιουργούν τα οράματά τους

233
00:09:15,000 --> 00:09:17,000
και που βγάζουν έξω στον κόσμο,

234
00:09:17,000 --> 00:09:19,000
αλλά, ίσως, πολύ περισσότερο

235
00:09:19,000 --> 00:09:21,000
για τον ενθουσιασμό που δημιουργούν

236
00:09:21,000 --> 00:09:24,000
στην κοινωνία σαν σημαντικές φωνές

237
00:09:24,000 --> 00:09:27,000
που θα μας επιτρέψουν να αντιληφθούμε την κατάστασή μας αυτή τη στιγμή,

238
00:09:27,000 --> 00:09:29,000
αλλά και στο μέλλον.

239
00:09:29,000 --> 00:09:32,000
Εκπλήσσομαι συνέχεια

240
00:09:32,000 --> 00:09:34,000
από τον τρόπο με τον οποίο

241
00:09:34,000 --> 00:09:36,000
το θέμα της φυλετικής ταυτότητας

242
00:09:36,000 --> 00:09:39,000
μπορεί να μπει σε πολλούς χώρους

243
00:09:39,000 --> 00:09:41,000
στους οποίους δεν φανταζόμαστε ότι θα έπρεπε.

244
00:09:41,000 --> 00:09:44,000
Εκπλήσσομαι συνέχεια

245
00:09:44,000 --> 00:09:46,000
με τον τρόπο που καλλιτέχνες προθυμοποιούνται

246
00:09:46,000 --> 00:09:48,000
να το κάνουν αυτό στη δουλειά τους.

247
00:09:48,000 --> 00:09:50,000
Είναι ο λόγος για τον οποίο στρέφομαι στην τέχνη.

248
00:09:50,000 --> 00:09:52,000
Είναι το γιατί ρωτάω ερωτήσεις για την τέχνη.

249
00:09:52,000 --> 00:09:55,000
Είναι γιατί κάνω εκθέσεις.

250
00:09:55,000 --> 00:09:57,000
Αυτή την έκθεση, όπως είπα,

251
00:09:57,000 --> 00:10:00,000
είναι 40 νέων καλλιτεχνών, κατά τη διάρκεια 8 ετών,

252
00:10:00,000 --> 00:10:03,000
και για εμένα για να λάβω υπόψιν τις επιπτώσεις.

253
00:10:04,000 --> 00:10:06,000
Είναι ο υπολογισμός των επιπτώσεων

254
00:10:06,000 --> 00:10:09,000
αυτό που έχει να μας πει αυτή η γενιά.

255
00:10:09,000 --> 00:10:12,000
Είναι ο υπολογισμός του τι σημαίνει γι' αυτούς τους καλλιτέχνες

256
00:10:12,000 --> 00:10:14,000
να είναι και έξω στον κόσμο, καθώς τα έργα τους ταξιδεύουν,

257
00:10:14,000 --> 00:10:16,000
αλλά και μέσα στις κοινωνίες,

258
00:10:16,000 --> 00:10:19,000
ως άνθρωποι που βλέπουν και σκέφτονται

259
00:10:19,000 --> 00:10:22,000
τα θέματα που αντιμετωπίζουμε.

260
00:10:22,000 --> 00:10:24,000
Είναι, επίσης, σχετικά με

261
00:10:24,000 --> 00:10:26,000
το δημιουργικό πνεύμα και τη γαλούχησή του.

262
00:10:26,000 --> 00:10:28,000
Και φανταστείτε, συγκεκριμένα στην αστική Αμερική,

263
00:10:28,000 --> 00:10:31,000
για τη γαλούχηση του πνεύματος.

264
00:10:31,000 --> 00:10:34,000
Πού θα καταλήξει, ίσως, αυτό τώρα;

265
00:10:34,000 --> 00:10:37,000
Για εμένα, είναι για την επανα-φαντασίωση

266
00:10:37,000 --> 00:10:40,000
αυτής της πολιτισμικής πραγματείας μέσα σε ένα διεθνές πλαίσιο.

267
00:10:40,000 --> 00:10:43,000
Οπότε το τελευταίο κομμάτι αυτού του πρότζεκτ

268
00:10:43,000 --> 00:10:45,000
έχει ονομαστεί "Ροή,"

269
00:10:45,000 --> 00:10:47,000
με την ιδέα της δημιουργίας

270
00:10:47,000 --> 00:10:49,000
ενός πραγματικού δικτύου

271
00:10:49,000 --> 00:10:51,000
καλλιτεχνών σε όλον τον κόσμο,

272
00:10:51,000 --> 00:10:53,000
που κοιτάζουν πραγματικά, όχι τόσο

273
00:10:53,000 --> 00:10:56,000
από το Χάρλεμ προς τα έξω, αλλά διαμέσου.

274
00:10:56,000 --> 00:10:59,000
Και η "Ροή" κοιτούσε καλλιτέχνες που έχουν γεννηθεί στην Αφρική.

275
00:10:59,000 --> 00:11:02,000
Και καθώς σκεφτόμαστε αυτήν την ήπειρο

276
00:11:02,000 --> 00:11:04,000
και τι σημαίνει

277
00:11:04,000 --> 00:11:06,000
για εμάς στον 21ο αιώνα,

278
00:11:06,000 --> 00:11:08,000
έχω ξεκινήσει να βλέπω

279
00:11:08,000 --> 00:11:10,000
μέσα από τους καλλιτέχνες, μέσα από τα έργα τέχνης,

280
00:11:10,000 --> 00:11:13,000
και να φαντάζομαι τι μπορούν να μας πουν για το μέλλον,

281
00:11:13,000 --> 00:11:16,000
τι μπορούν να μας πουν για το δικό μας μέλλον,

282
00:11:16,000 --> 00:11:19,000
και τι δημιουργούν όσον αφορά

283
00:11:19,000 --> 00:11:22,000
την δυνατότητα που μας δίνουν να βλέπουμε

284
00:11:22,000 --> 00:11:24,000
την συνεχή ανάδειξη

285
00:11:24,000 --> 00:11:26,000
του μεγαλύτερου διαλόγου μας.

286
00:11:26,000 --> 00:11:28,000
Τι ανακαλύπτω

287
00:11:28,000 --> 00:11:30,000
όταν κοιτάζω έργα τέχνης;

288
00:11:30,000 --> 00:11:32,000
Τι σκέφτομαι

289
00:11:32,000 --> 00:11:34,000
όταν σκέφτομαι την τέχνη;

290
00:11:34,000 --> 00:11:36,000
Νιώθω ότι το προνόμιο που έχω σαν έφορος

291
00:11:36,000 --> 00:11:39,000
δεν είναι απλά να ανακαλύπτω καινούρια έργα,

292
00:11:39,000 --> 00:11:41,000
να ανακαλύπτω ενδιαφέροντα έργα,

293
00:11:41,000 --> 00:11:43,000
αλλά, στην πραγματικότητα,

294
00:11:43,000 --> 00:11:45,000
αυτά που έχω ανακαλύψει για τον εαυτό μου

295
00:11:45,000 --> 00:11:47,000
και τι μπορώ να προσφέρω

296
00:11:47,000 --> 00:11:49,000
στο χώρο μιας έκθεσης,

297
00:11:49,000 --> 00:11:52,000
για να μιλήσουμε για το κάλλος, για τη δύναμη,

298
00:11:52,000 --> 00:11:54,000
για τους εαυτούς μας,

299
00:11:54,000 --> 00:11:57,000
και για να μιλήσουμε ο ένας στον άλλο.

300
00:11:57,000 --> 00:12:00,000
Αυτό είναι που μου δίνει δύναμη να σηκώνομαι κάθε μέρα

301
00:12:00,000 --> 00:12:02,000
και να θέλω να σκέφτομαι

302
00:12:02,000 --> 00:12:05,000
αυτή τη γενιά αφροαμερικανών καλλιτεχνών και καλλιτεχνών σε όλον τον κόσμο.

303
00:12:05,000 --> 00:12:07,000
Σας ευχαριστώ.