0:00:01.000,0:00:04.000 La brillante dramaturga, Adrienne Kennedy, 0:00:04.000,0:00:06.000 escribió un libro llamado 0:00:06.000,0:00:08.000 "People Who Led to My Plays". (“Gente que me guió a mis obras”) 0:00:08.000,0:00:10.000 Y si yo escribiera un libro 0:00:10.000,0:00:12.000 lo llamaría 0:00:12.000,0:00:14.000 “Artistas que me han guiado a mis muestras” 0:00:14.000,0:00:16.000 porque mi trabajo 0:00:16.000,0:00:19.000 comprendiendo el arte y la cultura 0:00:19.000,0:00:22.000 ha surgido de seguir a los artistas, 0:00:22.000,0:00:25.000 de la observación de lo que los artistas significan, 0:00:25.000,0:00:27.000 de lo que hacen y de lo que son. 0:00:28.000,0:00:30.000 Jay Jay de “Good Times” 0:00:30.000,0:00:33.000 (Aplausos) 0:00:33.000,0:00:35.000 significativo para muchas personas 0:00:35.000,0:00:37.000 debido a “dyn-o-mite”, 0:00:37.000,0:00:39.000 pero tal vez más significativo 0:00:39.000,0:00:42.000 como el primer artista negro 0:00:42.000,0:00:44.000 en horario central en TV. 0:00:45.000,0:00:47.000 Jean Michel Basquiat, 0:00:47.000,0:00:49.000 importante para mí 0:00:49.000,0:00:52.000 por ser el primer artista negro en tiempo real 0:00:52.000,0:00:54.000 que me mostró las posibilidades 0:00:54.000,0:00:57.000 de quién era yo y dónde iría a ingresar. 0:00:57.000,0:01:00.000 Globalmente mi proyecto es acerca del arte, 0:01:00.000,0:01:02.000 específicamente acerca de artistas negros, 0:01:02.000,0:01:04.000 en general 0:01:04.000,0:01:06.000 trata la manera en que el arte 0:01:06.000,0:01:08.000 puede cambiar la forma en la que pensamos 0:01:08.000,0:01:11.000 la cultura y a nosotros mismos. 0:01:11.000,0:01:13.000 Mi interés radica en artistas 0:01:13.000,0:01:16.000 que comprenden y reescriben la historia, 0:01:16.000,0:01:18.000 que se consideran a sí mismos 0:01:18.000,0:01:20.000 dentro de la narrativa 0:01:20.000,0:01:22.000 amplia del mundo del arte, 0:01:22.000,0:01:24.000 pero que han creado para nosotros 0:01:24.000,0:01:27.000 nuevos lugares para observar y entender. 0:01:27.000,0:01:30.000 Muestro dos artistas aquí, Glenn Ligon y Carol Walker, 0:01:30.000,0:01:33.000 dos, entre muchos, que para mí definen 0:01:33.000,0:01:36.000 las preguntas esenciales que, como curadora, 0:01:36.000,0:01:38.000 quiero traer al mundo. 0:01:38.000,0:01:41.000 Estaba interesada en la idea 0:01:41.000,0:01:43.000 de por qué y cómo 0:01:43.000,0:01:46.000 podría yo crear una nueva historia, 0:01:46.000,0:01:48.000 una nueva narrativa en la historia del arte 0:01:48.000,0:01:50.000 y una nueva narrativa en el mundo. 0:01:50.000,0:01:52.000 Y para hacer esto entendí 0:01:52.000,0:01:55.000 que tenía que ver la manera en que trabajan los artistas, 0:01:55.000,0:01:57.000 entender el estudio del artista 0:01:57.000,0:01:59.000 como un laboratorio, 0:01:59.000,0:02:01.000 imaginen entonces 0:02:01.000,0:02:04.000 reinventar el museo como una usina de ideas 0:02:04.000,0:02:07.000 y las exhibiciones como 0:02:07.000,0:02:10.000 el “paper” definitivo, formulando las preguntas 0:02:10.000,0:02:12.000 y proveyendo el lugar 0:02:12.000,0:02:15.000 para ver y pensar las respuestas. 0:02:15.000,0:02:17.000 En 1994, 0:02:17.000,0:02:19.000 cuando era curadora en el Museo Whitney, 0:02:19.000,0:02:21.000 realicé una exhibición llamada “El hombre negro”. 0:02:21.000,0:02:23.000 Interpelaba la intersección 0:02:23.000,0:02:25.000 entre raza y género 0:02:25.000,0:02:27.000 en el arte estadounidense contemporáneo. 0:02:27.000,0:02:29.000 Buscaba expresar 0:02:29.000,0:02:31.000 las maneras en las que el arte 0:02:31.000,0:02:33.000 podía proveer un marco al diálogo, 0:02:33.000,0:02:35.000 un diálogo complicado, 0:02:35.000,0:02:38.000 un diálogo con muchas aristas, 0:02:38.000,0:02:40.000 y cómo podía el museo ser un espacio 0:02:40.000,0:02:42.000 para esta contienda de ideas. 0:02:42.000,0:02:44.000 Esta muestra incluyó 0:02:44.000,0:02:46.000 más de 20 artistas 0:02:46.000,0:02:48.000 de varias edades y razas, 0:02:48.000,0:02:51.000 pero todos abordando la masculinidad negra 0:02:51.000,0:02:54.000 desde un punto de vista singular. 0:02:57.000,0:03:00.000 Lo significativo de esta exhibición 0:03:00.000,0:03:02.000 fue la manera en que 0:03:02.000,0:03:05.000 me involucró en mi rol 0:03:05.000,0:03:07.000 de curadora, de catalizadora, 0:03:07.000,0:03:09.000 en este diálogo. 0:03:09.000,0:03:11.000 Una de las cosas que sucedieron 0:03:11.000,0:03:13.000 con mucha nitidez durante esta muestra 0:03:13.000,0:03:15.000 es que me enfrenté con la idea 0:03:15.000,0:03:17.000 de cuán poderosas pueden ser la imágenes 0:03:17.000,0:03:20.000 y la propia comprensión de la gente en relación a sí mismos y hacia los otros. 0:03:20.000,0:03:23.000 Estoy mostrándoles dos trabajos, el de la derecha, de Leon Golub, 0:03:23.000,0:03:26.000 el de la izquierda, de Robert Colescott. 0:03:26.000,0:03:28.000 Y durante la exhibición, 0:03:28.000,0:03:30.000 que fue provocadora, controvertida 0:03:30.000,0:03:32.000 y que definitivamente 0:03:32.000,0:03:34.000 cambio mi percepción 0:03:34.000,0:03:36.000 de lo que podía ser el arte, 0:03:36.000,0:03:39.000 una mujer me abordó en la galería 0:03:39.000,0:03:42.000 para expresarme su preocupación sobre lo 0:03:42.000,0:03:44.000 poderosas que podían ser las imágenes 0:03:44.000,0:03:46.000 y cómo nos entendemos unos a otros. 0:03:46.000,0:03:48.000 Y señaló el trabajo de la izquierda 0:03:48.000,0:03:50.000 como una imagen problemática, 0:03:50.000,0:03:53.000 dado que se asociaba, para ella, con la forma 0:03:53.000,0:03:56.000 de representación del pueblo negro. 0:03:56.000,0:03:58.000 Y señaló la imagen de la derecha 0:03:58.000,0:04:01.000 como ejemplo, para mí, de la clase de dignidad 0:04:01.000,0:04:03.000 que era necesario retratar 0:04:03.000,0:04:05.000 en contraposición con las imágenes de los medios. 0:04:05.000,0:04:08.000 Luego asignó identidades raciales a los trabajos, 0:04:08.000,0:04:10.000 básicamente diciéndome que el trabajo de la derecha 0:04:10.000,0:04:12.000 claramente era de un artista negro, 0:04:12.000,0:04:14.000 el trabajo de la izquierda, claramente de un artista blanco, 0:04:14.000,0:04:16.000 cuando en realidad 0:04:16.000,0:04:18.000 era lo opuesto. 0:04:18.000,0:04:20.000 Bob Colescott, un artista afro-estadounidense, 0:04:20.000,0:04:22.000 Leon Golub, un artista blanco. 0:04:22.000,0:04:24.000 El sentido para mí, 0:04:24.000,0:04:27.000 en ese espacio, en ese momento, 0:04:27.000,0:04:29.000 era más que nada 0:04:29.000,0:04:31.000 intentar comprender 0:04:31.000,0:04:34.000 cómo podían funcionar y cómo funcionaban las imágenes 0:04:34.000,0:04:36.000 y cómo los artistas suministraban 0:04:36.000,0:04:38.000 un espacio para hacer evidentes esas imágenes, 0:04:38.000,0:04:40.000 más grande del que 0:04:40.000,0:04:43.000 nos podríamos imaginar en nuestras vidas cotidianas. 0:04:43.000,0:04:46.000 Avance rápido y estoy en Harlem, 0:04:46.000,0:04:49.000 para muchos la cuna de los EE.UU. negros, 0:04:49.000,0:04:52.000 el corazón psíquico 0:04:52.000,0:04:54.000 de la experiencia negra, 0:04:54.000,0:04:57.000 realmente el lugar en donde surgió el Renacimiento de Harlem. 0:04:58.000,0:05:01.000 Harlem ahora, de alguna forma explicándose 0:05:01.000,0:05:04.000 y pensándose a sí misma en esta parte del siglo, 0:05:04.000,0:05:06.000 mirando tanto hacia atrás como hacia adelante. 0:05:06.000,0:05:08.000 Siempre digo que Harlem es una comunidad interesante 0:05:08.000,0:05:10.000 porque, a diferencia de otras, 0:05:10.000,0:05:12.000 se piensa a sí misma simultáneamente 0:05:12.000,0:05:14.000 en el pasado, en el presente y en el futuro. 0:05:14.000,0:05:16.000 Nadie habla de ella simplemente en el ahora. 0:05:16.000,0:05:19.000 Siempre es lo que fue y lo que puede ser. 0:05:19.000,0:05:21.000 Entonces, pensando en eso, 0:05:21.000,0:05:23.000 mi segundo proyecto, la segunda pregunta que hago: 0:05:23.000,0:05:25.000 ¿Puede un museo 0:05:25.000,0:05:27.000 ser un catalizador en una comunidad? 0:05:27.000,0:05:29.000 ¿Puede un museo albergar artistas 0:05:29.000,0:05:31.000 y permitirles ser agentes de cambio 0:05:31.000,0:05:34.000 a medida que las comunidades se piensan nuevamente? 0:05:34.000,0:05:37.000 Esto es Harlem, actualmente, el 20 de enero, 0:05:37.000,0:05:40.000 pensándose a sí misma de una manera maravillosa. 0:05:41.000,0:05:43.000 Así, trabajo ahora en el Studio Museum de Harlem, 0:05:43.000,0:05:45.000 ideando exhibiciones allí, 0:05:45.000,0:05:47.000 pensando qué significa 0:05:47.000,0:05:49.000 descubrir las posibilidades del arte. 0:05:49.000,0:05:51.000 ¿Qué significa esto para algunos de ustedes? 0:05:51.000,0:05:54.000 Sé que en algunos casos muchos de ustedes 0:05:54.000,0:05:56.000 están involucrados en diálogos interculturales, 0:05:56.000,0:05:59.000 en ideas acerca de la creatividad y la innovación. 0:05:59.000,0:06:02.000 Consideren el lugar que los artistas pueden tomar en eso. 0:06:02.000,0:06:05.000 Éste es el tipo de maduración y promoción 0:06:05.000,0:06:08.000 que son mis metas cuando trabajo con jóvenes artistas negros. 0:06:08.000,0:06:10.000 Piensen en los artistas no como proveedores de contenido, 0:06:10.000,0:06:12.000 aunque pueden ser brillantes en eso, 0:06:12.000,0:06:14.000 sino, nuevamente, como catalizadores efectivos. 0:06:16.000,0:06:19.000 El Studio Museum fue fundado a fines de los ‘60. 0:06:19.000,0:06:22.000 Lo traigo a colación porque es importante situar 0:06:22.000,0:06:24.000 esta práctica en la historia, 0:06:24.000,0:06:26.000 remontarse a 1968 0:06:26.000,0:06:28.000 al momento histórico increíble que es, 0:06:28.000,0:06:31.000 y pensar en todo lo sucedido desde entonces, 0:06:31.000,0:06:34.000 pensar en lo privilegiados que somos 0:06:34.000,0:06:36.000 por las posibilidades de hoy, 0:06:36.000,0:06:38.000 e imaginar este museo 0:06:38.000,0:06:40.000 que surgió en un momento de grandes protestas, 0:06:40.000,0:06:42.000 en el que 0:06:42.000,0:06:44.000 se examinó la historia y el legado 0:06:44.000,0:06:47.000 de importantes artistas afro-estadounidenses 0:06:47.000,0:06:49.000 para la historia del arte de este país, 0:06:49.000,0:06:51.000 como Jacob Lawrence, Norman Lewis, 0:06:51.000,0:06:53.000 Romare Beardon. 0:06:53.000,0:06:55.000 Entonces, por supuesto, 0:06:55.000,0:06:57.000 nos trae al presente. 0:06:57.000,0:06:59.000 En 1975 Mohammed Ali 0:06:59.000,0:07:01.000 dio una conferencia en la Universidad de Harvard. 0:07:01.000,0:07:04.000 Luego de la conferencia un estudiante le pidió 0:07:04.000,0:07:06.000 “Danos un poema”. 0:07:06.000,0:07:08.000 Y Mohammed Ali dijo “Yo, Nosotros”. 0:07:08.000,0:07:11.000 Una declaración profunda acerca del individuo y la comunidad, 0:07:11.000,0:07:13.000 el espacio en el que hoy 0:07:13.000,0:07:16.000 en mi proyecto de descubrimiento de pensar acerca de los artistas, 0:07:16.000,0:07:18.000 de intentar definir 0:07:18.000,0:07:20.000 qué podría ser 0:07:20.000,0:07:23.000 el movimiento cultural del arte negro del siglo XXI. 0:07:23.000,0:07:25.000 Qué es lo que podría significar 0:07:25.000,0:07:28.000 para los movimientos culturales en este momento, 0:07:28.000,0:07:30.000 “Yo, Nosotros” parece 0:07:30.000,0:07:32.000 increíblemente anticipatorio, 0:07:32.000,0:07:34.000 totalmente importante. 0:07:34.000,0:07:36.000 Para este propósito 0:07:36.000,0:07:39.000 el proyecto específico que ha hecho esto posible 0:07:39.000,0:07:41.000 es una serie de muestras, 0:07:41.000,0:07:43.000 tituladas todas con una F, 0:07:43.000,0:07:45.000 “Estilo Libre” [“Freestyle”], “Frecuencia” y “Flujo”, 0:07:45.000,0:07:47.000 cuyo propósito es descubrir 0:07:47.000,0:07:49.000 y definir 0:07:49.000,0:07:52.000 a los jóvenes artistas negros activos en este momento 0:07:52.000,0:07:54.000 quienes creo firmemente 0:07:54.000,0:07:57.000 que continuarán trabajando en los años venideros. 0:07:57.000,0:07:59.000 Esta serie de muestras 0:07:59.000,0:08:01.000 se realizó específicamente 0:08:01.000,0:08:03.000 para intentar cuestionar 0:08:03.000,0:08:05.000 la idea de qué significaría 0:08:05.000,0:08:07.000 hoy, en este momento de la historia, 0:08:07.000,0:08:10.000 ver el arte como catalizador, 0:08:10.000,0:08:12.000 qué significaría hoy, en este momento de la historia, 0:08:12.000,0:08:15.000 en que definimos y redefinimos la cultura, 0:08:15.000,0:08:17.000 la cultura negra específicamente en mi caso, 0:08:17.000,0:08:19.000 pero la cultura de modo general. 0:08:19.000,0:08:21.000 Designé este grupo de artistas 0:08:21.000,0:08:24.000 proponiendo la idea 0:08:24.000,0:08:26.000 de "post-negro". 0:08:26.000,0:08:28.000 Intentando realmente definirlos 0:08:28.000,0:08:31.000 como artistas que inician su trabajo ahora, 0:08:31.000,0:08:34.000 con conciencia de la historia, pero comenzando en este momento histórico. 0:08:35.000,0:08:38.000 Es en este sentido de descubrimiento 0:08:38.000,0:08:41.000 en el que me planteo muchas preguntas. 0:08:41.000,0:08:43.000 Esta batería de preguntas es: 0:08:43.000,0:08:45.000 ¿Qué significa en este momento 0:08:45.000,0:08:48.000 ser afro-estadounidense en EE.UU.? 0:08:48.000,0:08:51.000 ¿Qué puede aportar el arte a esto? 0:08:51.000,0:08:54.000 ¿Dónde puede existir un museo 0:08:54.000,0:08:57.000 como lugar para que tengamos 0:08:57.000,0:08:59.000 este diálogo? 0:08:59.000,0:09:01.000 Realmente lo más emocionante acerca de esto 0:09:01.000,0:09:04.000 es pensar en la energía y el entusiasmo 0:09:04.000,0:09:06.000 que pueden traer los nuevos artistas. 0:09:06.000,0:09:08.000 Sus trabajos son, para mí, 0:09:08.000,0:09:10.000 no siempre simplemente 0:09:10.000,0:09:12.000 la innovación estética 0:09:12.000,0:09:15.000 que imaginan sus mentes, que crean sus visiones 0:09:15.000,0:09:17.000 y traen al mundo; 0:09:17.000,0:09:19.000 sino más importante es tal vez 0:09:19.000,0:09:21.000 que a través del entusiasmo de la comunidad 0:09:21.000,0:09:24.000 que crean como voces importantes, 0:09:24.000,0:09:27.000 nos permiten entender nuestra situación actual, 0:09:27.000,0:09:29.000 y también la futura. 0:09:29.000,0:09:32.000 Me sorprende constantemente 0:09:32.000,0:09:34.000 la manera en la que 0:09:34.000,0:09:36.000 el tema de la raza 0:09:36.000,0:09:39.000 aparece en lugares 0:09:39.000,0:09:41.000 en los que no imaginamos que estaría. 0:09:41.000,0:09:44.000 Me sorprende siempre 0:09:44.000,0:09:46.000 la manera en que los artistas están dispuestos 0:09:46.000,0:09:48.000 a hacerlo en sus trabajos. 0:09:48.000,0:09:50.000 Es por eso que acudo al arte. 0:09:50.000,0:09:52.000 Es por eso que cuestiono al arte. 0:09:52.000,0:09:55.000 Es por eso que realizo muestras. 0:09:55.000,0:09:57.000 Entonces, en esta muestra, como dije, 0:09:57.000,0:10:00.000 40 jóvenes artistas en el curso de ocho años, 0:10:00.000,0:10:03.000 para mí se trata de considerar las implicancias. 0:10:04.000,0:10:06.000 Es considerar las implicancias de 0:10:06.000,0:10:09.000 lo que esta generación tiene para decir al resto de nosotros. 0:10:09.000,0:10:12.000 Es considerar qué significa para estos artistas 0:10:12.000,0:10:14.000 pertenecer tanto al mundo, en la medida 0:10:14.000,0:10:16.000 en que sus obras viajan, como a sus comunidades, 0:10:16.000,0:10:19.000 como gente que nos observa y piensa 0:10:19.000,0:10:22.000 en los problemas que enfrentamos. 0:10:22.000,0:10:24.000 Es también pensar en 0:10:24.000,0:10:26.000 el espíritu creativo y en cómo alimentarlo. 0:10:26.000,0:10:28.000 E imaginar, en particular en los EE.UU. urbanos, 0:10:28.000,0:10:31.000 cómo alimentar el espíritu. 0:10:31.000,0:10:34.000 Entonces, quizá, ¿dónde termina todo esto? 0:10:34.000,0:10:37.000 Para mí se trata de volver a imaginar 0:10:37.000,0:10:40.000 este discurso cultural en un contexto internacional. 0:10:40.000,0:10:43.000 Así, la última iteración de este proyecto 0:10:43.000,0:10:45.000 se llamó “Flujo”, 0:10:45.000,0:10:47.000 con la idea de crear 0:10:47.000,0:10:49.000 una red concreta 0:10:49.000,0:10:51.000 de artistas alrededor del mundo 0:10:51.000,0:10:53.000 observando, no desde Harlem hacia afuera, 0:10:53.000,0:10:56.000 sino transversalmente. 0:10:56.000,0:10:59.000 “Flujo” se concentraba en artistas nacidos en África. 0:10:59.000,0:11:02.000 Y mientras muchos de nosotros pensamos en ese continente 0:11:02.000,0:11:04.000 y en lo que significa para nosotros 0:11:04.000,0:11:06.000 en el siglo XXI, 0:11:06.000,0:11:08.000 he comenzado a hacerlo observando 0:11:08.000,0:11:10.000 a través de los artistas, a través de sus obras, 0:11:10.000,0:11:13.000 imaginando qué nos pueden decir acerca del futuro, 0:11:13.000,0:11:16.000 qué nos pueden decir de nuestro futuro, 0:11:16.000,0:11:19.000 y qué crean en el sentido 0:11:19.000,0:11:22.000 de ofrecernos esta gran posibilidad de observar 0:11:22.000,0:11:24.000 ese continente emerger 0:11:24.000,0:11:26.000 y ser parte de nuestro gran diálogo. 0:11:26.000,0:11:28.000 Entonces, ¿qué descubro yo 0:11:28.000,0:11:30.000 cuando veo obras de arte? 0:11:30.000,0:11:32.000 ¿En qué pienso 0:11:32.000,0:11:34.000 cuando pienso acerca del arte? 0:11:34.000,0:11:36.000 Considero que el privilegio que he tenido como curadora 0:11:36.000,0:11:39.000 no es simplemente el descubrimiento de nuevos trabajos, 0:11:39.000,0:11:41.000 el descubrimiento de trabajos apasionantes; 0:11:41.000,0:11:43.000 sino realmente 0:11:43.000,0:11:45.000 lo que he descubierto sobre mí misma 0:11:45.000,0:11:47.000 y de lo que puedo ofrecer 0:11:47.000,0:11:49.000 en el marco de una muestra, 0:11:49.000,0:11:52.000 hablar de belleza, hablar de poder, 0:11:52.000,0:11:54.000 hablar de nosotros 0:11:54.000,0:11:57.000 y hablar y comunicarnos entre nosotros. 0:11:57.000,0:12:00.000 Eso es lo que me hace levantarme cada día 0:12:00.000,0:12:02.000 y desear pensar en 0:12:02.000,0:12:05.000 esta generación de artistas negros y artistas de todo el mundo. 0:12:05.000,0:12:07.000 Gracias.