WEBVTT

00:00:01.000 --> 00:00:04.000
La brillante dramaturga, Adrienne Kennedy,

00:00:04.000 --> 00:00:06.000
escribió un libro llamado

00:00:06.000 --> 00:00:08.000
"People Who Led to My Plays". (“Gente que me guió a mis obras”)

00:00:08.000 --> 00:00:10.000
Y si yo escribiera un libro

00:00:10.000 --> 00:00:12.000
lo llamaría

00:00:12.000 --> 00:00:14.000
“Artistas que me han guiado a mis muestras”

00:00:14.000 --> 00:00:16.000
porque mi trabajo

00:00:16.000 --> 00:00:19.000
comprendiendo el arte y la cultura

00:00:19.000 --> 00:00:22.000
ha surgido de seguir a los artistas,

00:00:22.000 --> 00:00:25.000
de la observación de lo que los artistas significan,

00:00:25.000 --> 00:00:27.000
de lo que hacen y de lo que son.

00:00:28.000 --> 00:00:30.000
Jay Jay de “Good Times”

00:00:30.000 --> 00:00:33.000
(Aplausos)

00:00:33.000 --> 00:00:35.000
significativo para muchas personas

00:00:35.000 --> 00:00:37.000
debido a “dyn-o-mite”,

00:00:37.000 --> 00:00:39.000
pero tal vez más significativo

00:00:39.000 --> 00:00:42.000
como el primer artista negro

00:00:42.000 --> 00:00:44.000
en horario central en TV.

00:00:45.000 --> 00:00:47.000
Jean Michel Basquiat,

00:00:47.000 --> 00:00:49.000
importante para mí

00:00:49.000 --> 00:00:52.000
por ser el primer artista negro en tiempo real

00:00:52.000 --> 00:00:54.000
que me mostró las posibilidades

00:00:54.000 --> 00:00:57.000
de quién era yo y dónde iría a ingresar.

NOTE Paragraph

00:00:57.000 --> 00:01:00.000
Globalmente mi proyecto es acerca del arte,

00:01:00.000 --> 00:01:02.000
específicamente acerca de artistas negros,

00:01:02.000 --> 00:01:04.000
en general

00:01:04.000 --> 00:01:06.000
trata la manera en que el arte

00:01:06.000 --> 00:01:08.000
puede cambiar la forma en la que pensamos

00:01:08.000 --> 00:01:11.000
la cultura y a nosotros mismos.

00:01:11.000 --> 00:01:13.000
Mi interés radica en artistas

00:01:13.000 --> 00:01:16.000
que comprenden y reescriben la historia,

00:01:16.000 --> 00:01:18.000
que se consideran a sí mismos

00:01:18.000 --> 00:01:20.000
dentro de la narrativa

00:01:20.000 --> 00:01:22.000
amplia del mundo del arte,

00:01:22.000 --> 00:01:24.000
pero que han creado para nosotros

00:01:24.000 --> 00:01:27.000
nuevos lugares para observar y entender.

00:01:27.000 --> 00:01:30.000
Muestro dos artistas aquí, Glenn Ligon y Carol Walker,

00:01:30.000 --> 00:01:33.000
dos, entre muchos, que para mí definen

00:01:33.000 --> 00:01:36.000
las preguntas esenciales que, como curadora,

00:01:36.000 --> 00:01:38.000
quiero traer al mundo.

00:01:38.000 --> 00:01:41.000
Estaba interesada en la idea

00:01:41.000 --> 00:01:43.000
de por qué y cómo

00:01:43.000 --> 00:01:46.000
podría yo crear una nueva historia,

00:01:46.000 --> 00:01:48.000
una nueva narrativa en la historia del arte

00:01:48.000 --> 00:01:50.000
y una nueva narrativa en el mundo.

00:01:50.000 --> 00:01:52.000
Y para hacer esto entendí

00:01:52.000 --> 00:01:55.000
que tenía que ver la manera en que trabajan los artistas,

00:01:55.000 --> 00:01:57.000
entender el estudio del artista

00:01:57.000 --> 00:01:59.000
como un laboratorio,

00:01:59.000 --> 00:02:01.000
imaginen entonces

00:02:01.000 --> 00:02:04.000
reinventar el museo como una usina de ideas

00:02:04.000 --> 00:02:07.000
y las exhibiciones como

00:02:07.000 --> 00:02:10.000
el “paper” definitivo, formulando las preguntas

00:02:10.000 --> 00:02:12.000
y proveyendo el lugar

00:02:12.000 --> 00:02:15.000
para ver y pensar las respuestas.

NOTE Paragraph

00:02:15.000 --> 00:02:17.000
En 1994,

00:02:17.000 --> 00:02:19.000
cuando era curadora en el Museo Whitney,

00:02:19.000 --> 00:02:21.000
realicé una exhibición llamada “El hombre negro”.

00:02:21.000 --> 00:02:23.000
Interpelaba la intersección

00:02:23.000 --> 00:02:25.000
entre raza y género

00:02:25.000 --> 00:02:27.000
en el arte estadounidense contemporáneo.

00:02:27.000 --> 00:02:29.000
Buscaba expresar

00:02:29.000 --> 00:02:31.000
las maneras en las que el arte

00:02:31.000 --> 00:02:33.000
podía proveer un marco al diálogo,

00:02:33.000 --> 00:02:35.000
un diálogo complicado,

00:02:35.000 --> 00:02:38.000
un diálogo con muchas aristas,

00:02:38.000 --> 00:02:40.000
y cómo podía el museo ser un espacio

00:02:40.000 --> 00:02:42.000
para esta contienda de ideas.

00:02:42.000 --> 00:02:44.000
Esta muestra incluyó

00:02:44.000 --> 00:02:46.000
más de 20 artistas

00:02:46.000 --> 00:02:48.000
de varias edades y razas,

00:02:48.000 --> 00:02:51.000
pero todos abordando la masculinidad negra

00:02:51.000 --> 00:02:54.000
desde un punto de vista singular.

00:02:57.000 --> 00:03:00.000
Lo significativo de esta exhibición

00:03:00.000 --> 00:03:02.000
fue la manera en que

00:03:02.000 --> 00:03:05.000
me involucró en mi rol

00:03:05.000 --> 00:03:07.000
de curadora, de catalizadora,

00:03:07.000 --> 00:03:09.000
en este diálogo.

00:03:09.000 --> 00:03:11.000
Una de las cosas que sucedieron

00:03:11.000 --> 00:03:13.000
con mucha nitidez durante esta muestra

00:03:13.000 --> 00:03:15.000
es que me enfrenté con la idea

00:03:15.000 --> 00:03:17.000
de cuán poderosas pueden ser la imágenes

00:03:17.000 --> 00:03:20.000
y la propia comprensión de la gente en relación a sí mismos y hacia los otros.

NOTE Paragraph

00:03:20.000 --> 00:03:23.000
Estoy mostrándoles dos trabajos, el de la derecha, de Leon Golub,

00:03:23.000 --> 00:03:26.000
el de la izquierda, de Robert Colescott.

00:03:26.000 --> 00:03:28.000
Y durante la exhibición,

00:03:28.000 --> 00:03:30.000
que fue provocadora, controvertida

00:03:30.000 --> 00:03:32.000
y que definitivamente

00:03:32.000 --> 00:03:34.000
cambio mi percepción

00:03:34.000 --> 00:03:36.000
de lo que podía ser el arte,

00:03:36.000 --> 00:03:39.000
una mujer me abordó en la galería

00:03:39.000 --> 00:03:42.000
para expresarme su preocupación sobre lo

00:03:42.000 --> 00:03:44.000
poderosas que podían ser las imágenes

00:03:44.000 --> 00:03:46.000
y cómo nos entendemos unos a otros.

00:03:46.000 --> 00:03:48.000
Y señaló el trabajo de la izquierda

00:03:48.000 --> 00:03:50.000
como una imagen problemática,

00:03:50.000 --> 00:03:53.000
dado que se asociaba, para ella, con la forma

00:03:53.000 --> 00:03:56.000
de representación del pueblo negro.

00:03:56.000 --> 00:03:58.000
Y señaló la imagen de la derecha

00:03:58.000 --> 00:04:01.000
como ejemplo, para mí, de la clase de dignidad

00:04:01.000 --> 00:04:03.000
que era necesario retratar

00:04:03.000 --> 00:04:05.000
en contraposición con las imágenes de los medios.

00:04:05.000 --> 00:04:08.000
Luego asignó identidades raciales a los trabajos,

00:04:08.000 --> 00:04:10.000
básicamente diciéndome que el trabajo de la derecha

00:04:10.000 --> 00:04:12.000
claramente era de un artista negro,

00:04:12.000 --> 00:04:14.000
el trabajo de la izquierda, claramente de un artista blanco,

00:04:14.000 --> 00:04:16.000
cuando en realidad

00:04:16.000 --> 00:04:18.000
era lo opuesto.

00:04:18.000 --> 00:04:20.000
Bob Colescott, un artista afro-estadounidense,

00:04:20.000 --> 00:04:22.000
Leon Golub, un artista blanco.

00:04:22.000 --> 00:04:24.000
El sentido para mí,

00:04:24.000 --> 00:04:27.000
en ese espacio, en ese momento,

00:04:27.000 --> 00:04:29.000
era más que nada

00:04:29.000 --> 00:04:31.000
intentar comprender

00:04:31.000 --> 00:04:34.000
cómo podían funcionar y cómo funcionaban las imágenes

00:04:34.000 --> 00:04:36.000
y cómo los artistas suministraban

00:04:36.000 --> 00:04:38.000
un espacio para hacer evidentes esas imágenes,

00:04:38.000 --> 00:04:40.000
más grande del que

00:04:40.000 --> 00:04:43.000
nos podríamos imaginar en nuestras vidas cotidianas.

NOTE Paragraph

00:04:43.000 --> 00:04:46.000
Avance rápido y estoy en Harlem,

00:04:46.000 --> 00:04:49.000
para muchos la cuna de los EE.UU. negros,

00:04:49.000 --> 00:04:52.000
el corazón psíquico

00:04:52.000 --> 00:04:54.000
de la experiencia negra,

00:04:54.000 --> 00:04:57.000
realmente el lugar en donde surgió el Renacimiento de Harlem.

00:04:58.000 --> 00:05:01.000
Harlem ahora, de alguna forma explicándose

00:05:01.000 --> 00:05:04.000
y pensándose a sí misma en esta parte del siglo,

00:05:04.000 --> 00:05:06.000
mirando tanto hacia atrás como hacia adelante.

00:05:06.000 --> 00:05:08.000
Siempre digo que Harlem es una comunidad interesante

00:05:08.000 --> 00:05:10.000
porque, a diferencia de otras,

00:05:10.000 --> 00:05:12.000
se piensa a sí misma simultáneamente

00:05:12.000 --> 00:05:14.000
en el pasado, en el presente y en el futuro.

00:05:14.000 --> 00:05:16.000
Nadie habla de ella simplemente en el ahora.

00:05:16.000 --> 00:05:19.000
Siempre es lo que fue y lo que puede ser.

00:05:19.000 --> 00:05:21.000
Entonces, pensando en eso,

00:05:21.000 --> 00:05:23.000
mi segundo proyecto, la segunda pregunta que hago:

00:05:23.000 --> 00:05:25.000
¿Puede un museo

00:05:25.000 --> 00:05:27.000
ser un catalizador en una comunidad?

00:05:27.000 --> 00:05:29.000
¿Puede un museo albergar artistas

00:05:29.000 --> 00:05:31.000
y permitirles ser agentes de cambio

00:05:31.000 --> 00:05:34.000
a medida que las comunidades se piensan nuevamente?

00:05:34.000 --> 00:05:37.000
Esto es Harlem, actualmente, el 20 de enero,

00:05:37.000 --> 00:05:40.000
pensándose a sí misma de una manera maravillosa.

NOTE Paragraph

00:05:41.000 --> 00:05:43.000
Así, trabajo ahora en el Studio Museum de Harlem,

00:05:43.000 --> 00:05:45.000
ideando exhibiciones allí,

00:05:45.000 --> 00:05:47.000
pensando qué significa

00:05:47.000 --> 00:05:49.000
descubrir las posibilidades del arte.

00:05:49.000 --> 00:05:51.000
¿Qué significa esto para algunos de ustedes?

00:05:51.000 --> 00:05:54.000
Sé que en algunos casos muchos de ustedes

00:05:54.000 --> 00:05:56.000
están involucrados en diálogos interculturales,

00:05:56.000 --> 00:05:59.000
en ideas acerca de la creatividad y la innovación.

00:05:59.000 --> 00:06:02.000
Consideren el lugar que los artistas pueden tomar en eso.

00:06:02.000 --> 00:06:05.000
Éste es el tipo de maduración y promoción

00:06:05.000 --> 00:06:08.000
que son mis metas cuando trabajo con jóvenes artistas negros.

00:06:08.000 --> 00:06:10.000
Piensen en los artistas no como proveedores de contenido,

00:06:10.000 --> 00:06:12.000
aunque pueden ser brillantes en eso,

00:06:12.000 --> 00:06:14.000
sino, nuevamente, como catalizadores efectivos.

NOTE Paragraph

00:06:16.000 --> 00:06:19.000
El Studio Museum fue fundado a fines de los ‘60.

00:06:19.000 --> 00:06:22.000
Lo traigo a colación porque es importante situar

00:06:22.000 --> 00:06:24.000
esta práctica en la historia,

00:06:24.000 --> 00:06:26.000
remontarse a 1968

00:06:26.000 --> 00:06:28.000
al momento histórico increíble que es,

00:06:28.000 --> 00:06:31.000
y pensar en todo lo sucedido desde entonces,

00:06:31.000 --> 00:06:34.000
pensar en lo privilegiados que somos

00:06:34.000 --> 00:06:36.000
por las posibilidades de hoy,

00:06:36.000 --> 00:06:38.000
e imaginar este museo

00:06:38.000 --> 00:06:40.000
que surgió en un momento de grandes protestas,

00:06:40.000 --> 00:06:42.000
en el que

00:06:42.000 --> 00:06:44.000
se examinó la historia y el legado

00:06:44.000 --> 00:06:47.000
de importantes artistas afro-estadounidenses

00:06:47.000 --> 00:06:49.000
para la historia del arte de este país,

00:06:49.000 --> 00:06:51.000
como Jacob Lawrence, Norman Lewis,

00:06:51.000 --> 00:06:53.000
Romare Beardon.

NOTE Paragraph

00:06:53.000 --> 00:06:55.000
Entonces, por supuesto,

00:06:55.000 --> 00:06:57.000
nos trae al presente.

00:06:57.000 --> 00:06:59.000
En 1975 Mohammed Ali

00:06:59.000 --> 00:07:01.000
dio una conferencia en la Universidad de Harvard.

00:07:01.000 --> 00:07:04.000
Luego de la conferencia un estudiante le pidió

00:07:04.000 --> 00:07:06.000
“Danos un poema”.

00:07:06.000 --> 00:07:08.000
Y Mohammed Ali dijo “Yo, Nosotros”.

00:07:08.000 --> 00:07:11.000
Una declaración profunda acerca del individuo y la comunidad,

00:07:11.000 --> 00:07:13.000
el espacio en el que hoy

00:07:13.000 --> 00:07:16.000
en mi proyecto de descubrimiento de pensar acerca de los artistas,

00:07:16.000 --> 00:07:18.000
de intentar definir

00:07:18.000 --> 00:07:20.000
qué podría ser

00:07:20.000 --> 00:07:23.000
el movimiento cultural del arte negro del siglo XXI.

00:07:23.000 --> 00:07:25.000
Qué es lo que podría significar

00:07:25.000 --> 00:07:28.000
para los movimientos culturales en este momento,

00:07:28.000 --> 00:07:30.000
“Yo, Nosotros” parece

00:07:30.000 --> 00:07:32.000
increíblemente anticipatorio,

00:07:32.000 --> 00:07:34.000
totalmente importante.

NOTE Paragraph

00:07:34.000 --> 00:07:36.000
Para este propósito

00:07:36.000 --> 00:07:39.000
el proyecto específico que ha hecho esto posible

00:07:39.000 --> 00:07:41.000
es una serie de muestras,

00:07:41.000 --> 00:07:43.000
tituladas todas con una F,

00:07:43.000 --> 00:07:45.000
“Estilo Libre” [“Freestyle”], “Frecuencia” y “Flujo”,

00:07:45.000 --> 00:07:47.000
cuyo propósito es descubrir

00:07:47.000 --> 00:07:49.000
y definir

00:07:49.000 --> 00:07:52.000
a los jóvenes artistas negros activos en este momento

00:07:52.000 --> 00:07:54.000
quienes creo firmemente

00:07:54.000 --> 00:07:57.000
que continuarán trabajando en los años venideros.

00:07:57.000 --> 00:07:59.000
Esta serie de muestras

00:07:59.000 --> 00:08:01.000
se realizó específicamente

00:08:01.000 --> 00:08:03.000
para intentar cuestionar

00:08:03.000 --> 00:08:05.000
la idea de qué significaría

00:08:05.000 --> 00:08:07.000
hoy, en este momento de la historia,

00:08:07.000 --> 00:08:10.000
ver el arte como catalizador,

00:08:10.000 --> 00:08:12.000
qué significaría hoy, en este momento de la historia,

00:08:12.000 --> 00:08:15.000
en que definimos y redefinimos la cultura,

00:08:15.000 --> 00:08:17.000
la cultura negra específicamente en mi caso,

00:08:17.000 --> 00:08:19.000
pero la cultura de modo general.

00:08:19.000 --> 00:08:21.000
Designé este grupo de artistas

00:08:21.000 --> 00:08:24.000
proponiendo la idea

00:08:24.000 --> 00:08:26.000
de "post-negro".

00:08:26.000 --> 00:08:28.000
Intentando realmente definirlos

00:08:28.000 --> 00:08:31.000
como artistas que inician su trabajo ahora,

00:08:31.000 --> 00:08:34.000
con conciencia de la historia, pero comenzando en este momento histórico.

NOTE Paragraph

00:08:35.000 --> 00:08:38.000
Es en este sentido de descubrimiento

00:08:38.000 --> 00:08:41.000
en el que me planteo muchas preguntas.

00:08:41.000 --> 00:08:43.000
Esta batería de preguntas es:

00:08:43.000 --> 00:08:45.000
¿Qué significa en este momento

00:08:45.000 --> 00:08:48.000
ser afro-estadounidense en EE.UU.?

00:08:48.000 --> 00:08:51.000
¿Qué puede aportar el arte a esto?

00:08:51.000 --> 00:08:54.000
¿Dónde puede existir un museo

00:08:54.000 --> 00:08:57.000
como lugar para que tengamos

00:08:57.000 --> 00:08:59.000
este diálogo?

00:08:59.000 --> 00:09:01.000
Realmente lo más emocionante acerca de esto

00:09:01.000 --> 00:09:04.000
es pensar en la energía y el entusiasmo

00:09:04.000 --> 00:09:06.000
que pueden traer los nuevos artistas.

00:09:06.000 --> 00:09:08.000
Sus trabajos son, para mí,

00:09:08.000 --> 00:09:10.000
no siempre simplemente

00:09:10.000 --> 00:09:12.000
la innovación estética

00:09:12.000 --> 00:09:15.000
que imaginan sus mentes, que crean sus visiones

00:09:15.000 --> 00:09:17.000
y traen al mundo;

00:09:17.000 --> 00:09:19.000
sino más importante es tal vez

00:09:19.000 --> 00:09:21.000
que a través del entusiasmo de la comunidad

00:09:21.000 --> 00:09:24.000
que crean como voces importantes,

00:09:24.000 --> 00:09:27.000
nos permiten entender nuestra situación actual,

00:09:27.000 --> 00:09:29.000
y también la futura.

00:09:29.000 --> 00:09:32.000
Me sorprende constantemente

00:09:32.000 --> 00:09:34.000
la manera en la que

00:09:34.000 --> 00:09:36.000
el tema de la raza

00:09:36.000 --> 00:09:39.000
aparece en lugares

00:09:39.000 --> 00:09:41.000
en los que no imaginamos que estaría.

00:09:41.000 --> 00:09:44.000
Me sorprende siempre

00:09:44.000 --> 00:09:46.000
la manera en que los artistas están dispuestos

00:09:46.000 --> 00:09:48.000
a hacerlo en sus trabajos.

00:09:48.000 --> 00:09:50.000
Es por eso que acudo al arte.

00:09:50.000 --> 00:09:52.000
Es por eso que cuestiono al arte.

00:09:52.000 --> 00:09:55.000
Es por eso que realizo muestras.

NOTE Paragraph

00:09:55.000 --> 00:09:57.000
Entonces, en esta muestra, como dije,

00:09:57.000 --> 00:10:00.000
40 jóvenes artistas en el curso de ocho años,

00:10:00.000 --> 00:10:03.000
para mí se trata de considerar las implicancias.

00:10:04.000 --> 00:10:06.000
Es considerar las implicancias de

00:10:06.000 --> 00:10:09.000
lo que esta generación tiene para decir al resto de nosotros.

00:10:09.000 --> 00:10:12.000
Es considerar qué significa para estos artistas

00:10:12.000 --> 00:10:14.000
pertenecer tanto al mundo, en la medida

00:10:14.000 --> 00:10:16.000
en que sus obras viajan, como a sus comunidades,

00:10:16.000 --> 00:10:19.000
como gente que nos observa y piensa

00:10:19.000 --> 00:10:22.000
en los problemas que enfrentamos.

00:10:22.000 --> 00:10:24.000
Es también pensar en

00:10:24.000 --> 00:10:26.000
el espíritu creativo y en cómo alimentarlo.

00:10:26.000 --> 00:10:28.000
E imaginar, en particular en los EE.UU. urbanos,

00:10:28.000 --> 00:10:31.000
cómo alimentar el espíritu.

NOTE Paragraph

00:10:31.000 --> 00:10:34.000
Entonces, quizá, ¿dónde termina todo esto?

00:10:34.000 --> 00:10:37.000
Para mí se trata de volver a imaginar

00:10:37.000 --> 00:10:40.000
este discurso cultural en un contexto internacional.

00:10:40.000 --> 00:10:43.000
Así, la última iteración de este proyecto

00:10:43.000 --> 00:10:45.000
se llamó “Flujo”,

00:10:45.000 --> 00:10:47.000
con la idea de crear

00:10:47.000 --> 00:10:49.000
una red concreta

00:10:49.000 --> 00:10:51.000
de artistas alrededor del mundo

00:10:51.000 --> 00:10:53.000
observando, no desde Harlem hacia afuera,

00:10:53.000 --> 00:10:56.000
sino transversalmente.

00:10:56.000 --> 00:10:59.000
“Flujo” se concentraba en artistas nacidos en África.

00:10:59.000 --> 00:11:02.000
Y mientras muchos de nosotros pensamos en ese continente

00:11:02.000 --> 00:11:04.000
y en lo que significa para nosotros

00:11:04.000 --> 00:11:06.000
en el siglo XXI,

00:11:06.000 --> 00:11:08.000
he comenzado a hacerlo observando

00:11:08.000 --> 00:11:10.000
a través de los artistas, a través de sus obras,

00:11:10.000 --> 00:11:13.000
imaginando qué nos pueden decir acerca del futuro,

00:11:13.000 --> 00:11:16.000
qué nos pueden decir de nuestro futuro,

00:11:16.000 --> 00:11:19.000
y qué crean en el sentido

00:11:19.000 --> 00:11:22.000
de ofrecernos esta gran posibilidad de observar

00:11:22.000 --> 00:11:24.000
ese continente emerger

00:11:24.000 --> 00:11:26.000
y ser parte de nuestro gran diálogo.

00:11:26.000 --> 00:11:28.000
Entonces, ¿qué descubro yo

NOTE Paragraph

00:11:28.000 --> 00:11:30.000
cuando veo obras de arte?

00:11:30.000 --> 00:11:32.000
¿En qué pienso

00:11:32.000 --> 00:11:34.000
cuando pienso acerca del arte?

00:11:34.000 --> 00:11:36.000
Considero que el privilegio que he tenido como curadora

00:11:36.000 --> 00:11:39.000
no es simplemente el descubrimiento de nuevos trabajos,

00:11:39.000 --> 00:11:41.000
el descubrimiento de trabajos apasionantes;

00:11:41.000 --> 00:11:43.000
sino realmente

00:11:43.000 --> 00:11:45.000
lo que he descubierto sobre mí misma

00:11:45.000 --> 00:11:47.000
y de lo que puedo ofrecer

00:11:47.000 --> 00:11:49.000
en el marco de una muestra,

00:11:49.000 --> 00:11:52.000
hablar de belleza, hablar de poder,

00:11:52.000 --> 00:11:54.000
hablar de nosotros

00:11:54.000 --> 00:11:57.000
y hablar y comunicarnos entre nosotros.

00:11:57.000 --> 00:12:00.000
Eso es lo que me hace levantarme cada día

00:12:00.000 --> 00:12:02.000
y desear pensar en

00:12:02.000 --> 00:12:05.000
esta generación de artistas negros y artistas de todo el mundo.

NOTE Paragraph

00:12:05.000 --> 00:12:07.000
Gracias.