WEBVTT

00:00:01.000 --> 00:00:04.000
A brilhante dramaturga, Adrienne Kennedy,

00:00:04.000 --> 00:00:06.000
escreveu um livro chamado

00:00:06.000 --> 00:00:08.000
"People Who Led to My Plays" ( 'pessoas que deram origem a minhas peças' ).

00:00:08.000 --> 00:00:10.000
Se eu fosse escrever um livro,

00:00:10.000 --> 00:00:12.000
chamar-se-ia

00:00:12.000 --> 00:00:14.000
"Artistas Que Deram Origem A Minhas Exposições"

00:00:14.000 --> 00:00:16.000
porque o meu trabalho,

00:00:16.000 --> 00:00:19.000
na compreensão da arte e na compreensão da cultura,

00:00:19.000 --> 00:00:22.000
se desenvolveu no acompanhamento de artistas,

00:00:22.000 --> 00:00:25.000
na observação do que artistas dizem

00:00:25.000 --> 00:00:27.000
e do que eles fazem e de quem eles são.

00:00:28.000 --> 00:00:30.000
Jay Jay (James Walker) do "Good Times,"

00:00:30.000 --> 00:00:33.000
(Aplausos)

00:00:33.000 --> 00:00:35.000
certamente importante para muitos

00:00:35.000 --> 00:00:37.000
por causa do "dyn-o-mite,"

00:00:37.000 --> 00:00:39.000
mas, talvez, mais significativo

00:00:39.000 --> 00:00:42.000
como o primeiro -- efetivamente -- artista negro

00:00:42.000 --> 00:00:44.000
no horário nobre televisivo.

00:00:45.000 --> 00:00:47.000
Jean-Michel Basquiat,

00:00:47.000 --> 00:00:49.000
importante para mim já que

00:00:49.000 --> 00:00:52.000
foi o primeiro artista negro, em tempo real,

00:00:52.000 --> 00:00:54.000
a me mostrar a possibilidade de

00:00:54.000 --> 00:00:57.000
onde e com quem eu estava prestes a me meter.

NOTE Paragraph

00:00:57.000 --> 00:01:00.000
Meu projeto em geral é sobre arte,

00:01:00.000 --> 00:01:02.000
especificamente, sobre artistas negros,

00:01:02.000 --> 00:01:04.000
na maior parte do tempo

00:01:04.000 --> 00:01:06.000
sobre a maneira pela qual a arte

00:01:06.000 --> 00:01:08.000
é capaz de mudar o que pensamos

00:01:08.000 --> 00:01:11.000
sobre cultura e nós mesmos.

00:01:11.000 --> 00:01:13.000
Interessam-me artistas

00:01:13.000 --> 00:01:16.000
que entendem e reescrevem a história,

00:01:16.000 --> 00:01:18.000
que pensam neles mesmos

00:01:18.000 --> 00:01:20.000
no interior da narrativa

00:01:20.000 --> 00:01:22.000
do extenso mundo da arte,

00:01:22.000 --> 00:01:24.000
mas que vêm criando novos lugares

00:01:24.000 --> 00:01:27.000
para nós vermos e compreendermos.

00:01:27.000 --> 00:01:30.000
Estou mostrando dois artistas aqui, Glenn Ligon e Carol Walker,

00:01:30.000 --> 00:01:33.000
dois dos muitos que contribuíram para

00:01:33.000 --> 00:01:36.000
os questionamentos que quero trazer,

00:01:36.000 --> 00:01:38.000
como curadora, ao mundo.

00:01:38.000 --> 00:01:41.000
Eu estava interessada no

00:01:41.000 --> 00:01:43.000
porque e como

00:01:43.000 --> 00:01:46.000
poderia criar uma nova história,

00:01:46.000 --> 00:01:48.000
uma nova narrativa na história da arte,

00:01:48.000 --> 00:01:50.000
e uma nova narrativa no mundo.

00:01:50.000 --> 00:01:52.000
E, para fazer isso, eu sabia

00:01:52.000 --> 00:01:55.000
que teria que ver através da maneira que os artistas trabalham,

00:01:55.000 --> 00:01:57.000
entender o estúdio do artista

00:01:57.000 --> 00:01:59.000
como um laboratório.

00:01:59.000 --> 00:02:01.000
Imaginar então,

00:02:01.000 --> 00:02:04.000
reinventar o museu como um depósito de ideias,

00:02:04.000 --> 00:02:07.000
e olhar para a exibição

00:02:07.000 --> 00:02:10.000
como o derradeiro papel branco, indagando,

00:02:10.000 --> 00:02:12.000
oferecendo o espaço

00:02:12.000 --> 00:02:15.000
para olhar e pensar nessas respostas.

NOTE Paragraph

00:02:15.000 --> 00:02:17.000
Em 1994,

00:02:17.000 --> 00:02:19.000
quando eu era uma curadora do Whitney Museum,

00:02:19.000 --> 00:02:21.000
fiz uma exposição chamada "Black Male" (O Homem Negro).

00:02:21.000 --> 00:02:23.000
Parecia uma intersecção

00:02:23.000 --> 00:02:25.000
de raça e gênero

00:02:25.000 --> 00:02:27.000
na arte contemporânea americana.

00:02:27.000 --> 00:02:29.000
Ela procurou expressar

00:02:29.000 --> 00:02:31.000
as maneiras através das quais a arte

00:02:31.000 --> 00:02:33.000
pode oferecer espaço para diálogo,

00:02:33.000 --> 00:02:35.000
diálogo complexo,

00:02:35.000 --> 00:02:38.000
diálogo com muitos, muitos, pontos de entrada

00:02:38.000 --> 00:02:40.000
e como o museu pode ser o espaço

00:02:40.000 --> 00:02:42.000
para este concurso de idéias.

00:02:42.000 --> 00:02:44.000
Essa exposição incluiu

00:02:44.000 --> 00:02:46.000
mais de 20 artistas

00:02:46.000 --> 00:02:48.000
de várias idades e raças,

00:02:48.000 --> 00:02:51.000
mas todos olhando para a masculinidade negra

00:02:51.000 --> 00:02:54.000
a partir de um ponto de vista muito particular.

00:02:57.000 --> 00:03:00.000
O significante desta exposição

00:03:00.000 --> 00:03:02.000
é a forma que

00:03:02.000 --> 00:03:05.000
ela me absorveu na minha função

00:03:05.000 --> 00:03:07.000
como uma curadora, como uma catalisadora

00:03:07.000 --> 00:03:09.000
para este diálogo.

00:03:09.000 --> 00:03:11.000
Uma particularidade que ocorreu

00:03:11.000 --> 00:03:13.000
de forma bem distinta no decorrer desta exposição

00:03:13.000 --> 00:03:15.000
foi o meu confronto com a ideia

00:03:15.000 --> 00:03:17.000
de quão poderosas as imagens podem ser,

00:03:17.000 --> 00:03:20.000
e o entendimento que as pessoas têm delas mesmas e dos outros.

NOTE Paragraph

00:03:20.000 --> 00:03:23.000
Estou mostrando a vocês duas obras, na direita, por Leon Golub,

00:03:23.000 --> 00:03:26.000
e na esquerda por Robert Colescott.

00:03:26.000 --> 00:03:28.000
E no decorrer dessa exposição,

00:03:28.000 --> 00:03:30.000
que foi objeto de argumentação e controvérsia,

00:03:30.000 --> 00:03:32.000
e no final, para mim,

00:03:32.000 --> 00:03:34.000
uma mudança de vida,

00:03:34.000 --> 00:03:36.000
no sentido do que a arte pode ser,

00:03:36.000 --> 00:03:39.000
uma mulher me abordou no térreo da galeria

00:03:39.000 --> 00:03:42.000
para expressar a sua preocupação sobre a natureza

00:03:42.000 --> 00:03:44.000
de quão poderosas as imagens podem ser

00:03:44.000 --> 00:03:46.000
e como nós entendemos uns aos outros.

00:03:46.000 --> 00:03:48.000
E ela apontou para o trabalho na esquerda

00:03:48.000 --> 00:03:50.000
para comentar quão problemática a imagem era,

00:03:50.000 --> 00:03:53.000
já que ela o associava ao modo

00:03:53.000 --> 00:03:56.000
que os negros têm sido representados.

00:03:56.000 --> 00:03:58.000
E ela apontou para a imagem na direita,

00:03:58.000 --> 00:04:01.000
como um exemplo, para mim, do tipo de diginidade

00:04:01.000 --> 00:04:03.000
que precisava ser retratada

00:04:03.000 --> 00:04:05.000
para combater as imagens da mídia.

00:04:05.000 --> 00:04:08.000
Então ela atribuiu a essas obras identidades raciais,

00:04:08.000 --> 00:04:10.000
basicamente me dizendo que a da direita,

00:04:10.000 --> 00:04:12.000
certamente, foi criada por um artista negro,

00:04:12.000 --> 00:04:14.000
enquanto a da esquerda, certamente por um artista branco

00:04:14.000 --> 00:04:16.000
quando, na realidade,

00:04:16.000 --> 00:04:18.000
o caso era o contrário.

00:04:18.000 --> 00:04:20.000
Bob Colescott, artista Afro-Americano,

00:04:20.000 --> 00:04:22.000
Leon Golub, um artista caucasiano.

00:04:22.000 --> 00:04:24.000
O meu ponto com isso foi

00:04:24.000 --> 00:04:27.000
dizer, naquele espaço, naquele momento,

00:04:27.000 --> 00:04:29.000
que eu realmente, mais do que tudo,

00:04:29.000 --> 00:04:31.000
queria entender

00:04:31.000 --> 00:04:34.000
como imagens podem trabalhar, como imagens realmente trabalham,

00:04:34.000 --> 00:04:36.000
e como artistas fornecem

00:04:36.000 --> 00:04:38.000
um espaço maior do que um

00:04:38.000 --> 00:04:40.000
que nós podemos imaginar nas nossas vidas diárias

00:04:40.000 --> 00:04:43.000
para trabalhar com essas imagens.

NOTE Paragraph

00:04:43.000 --> 00:04:46.000
Avançando rápido e acabo no Harlem,

00:04:46.000 --> 00:04:49.000
lar de muitos americanos negros,

00:04:49.000 --> 00:04:52.000
o coração psíquico

00:04:52.000 --> 00:04:54.000
da experiência negra,

00:04:54.000 --> 00:04:57.000
sem dúvida o local no qual toda a Renascença do Harlem aconteceu.

00:04:58.000 --> 00:05:01.000
O Harlem agora, meio que explicando

00:05:01.000 --> 00:05:04.000
e refletindo sobre si nessa parte do século,

00:05:04.000 --> 00:05:06.000
olhando tanto para frente como para trás.

00:05:06.000 --> 00:05:08.000
Eu sempre disse que o Harlem é uma comunidade interessante

00:05:08.000 --> 00:05:10.000
porque, diferentemente de outros lugares,

00:05:10.000 --> 00:05:12.000
ele pensa em si mesmo no passado, presente

00:05:12.000 --> 00:05:14.000
e futuro, simultaneamente.

00:05:14.000 --> 00:05:16.000
Ninguém fala sobre ele apenas no agora.

00:05:16.000 --> 00:05:19.000
É sempre o que foi e o que pode ser.

00:05:19.000 --> 00:05:21.000
E, em se tratando disso,

00:05:21.000 --> 00:05:23.000
esse meu segundo projeto, meu segundo questionamento.

00:05:23.000 --> 00:05:25.000
Será que um museu

00:05:25.000 --> 00:05:27.000
pode ser um catalisador numa comunidade?

00:05:27.000 --> 00:05:29.000
Será que um museu pode abrigar artistas

00:05:29.000 --> 00:05:31.000
e permitir que eles sejam agentes da mudança

00:05:31.000 --> 00:05:34.000
ao passo que as comunidades se reinventam?

00:05:34.000 --> 00:05:37.000
Esse aqui é o Harlem em 20 de janeiro,

00:05:37.000 --> 00:05:40.000
se reinventando de uma forma incrível.

NOTE Paragraph

00:05:41.000 --> 00:05:43.000
Agora eu trabalho no Studio Museum no Harlem,

00:05:43.000 --> 00:05:45.000
refletindo sobre as exposições lá,

00:05:45.000 --> 00:05:47.000
refletindo sobre o significado

00:05:47.000 --> 00:05:49.000
da descoberta das possibilidades da arte.

00:05:49.000 --> 00:05:51.000
O que isso significa para vocês?

00:05:51.000 --> 00:05:54.000
Eu sei que alguns de vocês

00:05:54.000 --> 00:05:56.000
estão envolvidos em diálogos interculturais,

00:05:56.000 --> 00:05:59.000
que estão interessados em ideias criativas e inovadoras.

00:05:59.000 --> 00:06:02.000
Pensem no papel que os artistas podem desempenhar nisso.

00:06:02.000 --> 00:06:05.000
Esse é o tipo de promoção e apoio

00:06:05.000 --> 00:06:08.000
que eu estou visando ao trabalhar com artistas negros jovens.

00:06:08.000 --> 00:06:10.000
Pensem nos artistas não como provedores de conteúdo,

00:06:10.000 --> 00:06:12.000
ainda que sejam brilhantes nisso,

00:06:12.000 --> 00:06:14.000
mas como verdadeiros catalisadores.

NOTE Paragraph

00:06:16.000 --> 00:06:19.000
O Studio Museum foi fundado no final dos anos 60.

00:06:19.000 --> 00:06:22.000
Estou mencionando isso porque acho importante localizar

00:06:22.000 --> 00:06:24.000
essa prática na história,

00:06:24.000 --> 00:06:26.000
de voltar a 1968,

00:06:26.000 --> 00:06:28.000
naquele incrível momento histórico,

00:06:28.000 --> 00:06:31.000
e pensar na trajetória que aconteceu desde então,

00:06:31.000 --> 00:06:34.000
pensar nas possibilidades que todos nós

00:06:34.000 --> 00:06:36.000
temos o privilégio de ver hoje.

00:06:36.000 --> 00:06:38.000
E imaginar que esse museu,

00:06:38.000 --> 00:06:40.000
que foi criado num momento de intenso protesto,

00:06:40.000 --> 00:06:42.000
pode nos contar tanto

00:06:42.000 --> 00:06:44.000
sobre a história e o legado

00:06:44.000 --> 00:06:47.000
de importantes artistas afro-americanos

00:06:47.000 --> 00:06:49.000
para a história da arte nesse país,

00:06:49.000 --> 00:06:51.000
como Jacob Lawrence, Norman Lewis,

00:06:51.000 --> 00:06:53.000
Romare Beardon.

NOTE Paragraph

00:06:53.000 --> 00:06:55.000
E então, claro,

00:06:55.000 --> 00:06:57.000
nos trazer aos dias de hoje.

00:06:57.000 --> 00:06:59.000
Em 1975, Mohammed Ali

00:06:59.000 --> 00:07:01.000
deu uma palestra na Universidade de Harvard.

00:07:01.000 --> 00:07:04.000
Depois da palestra, um aluno levantou-se e disse,

00:07:04.000 --> 00:07:06.000
"Queremos um poema."

00:07:06.000 --> 00:07:08.000
E Mohammed Ali disse, "Eu, Nós."

00:07:08.000 --> 00:07:11.000
Uma declaração intensa sobre o indivíduo e a comunidade,

00:07:11.000 --> 00:07:13.000
esse espaço que hoje tenta,

00:07:13.000 --> 00:07:16.000
em meu projeto de descobertas, pensar sobre os artistas,

00:07:16.000 --> 00:07:18.000
tentar definir

00:07:18.000 --> 00:07:20.000
o que seria

00:07:20.000 --> 00:07:23.000
o movimento cultural e artístico negro do século 21.

00:07:23.000 --> 00:07:25.000
O que isso poderia significar

00:07:25.000 --> 00:07:28.000
para movimentos culturais acontecendo nesse momento,

00:07:28.000 --> 00:07:30.000
o "Eu, Nós" soa como

00:07:30.000 --> 00:07:32.000
uma previsão incrível

00:07:32.000 --> 00:07:34.000
de importância única.

NOTE Paragraph

00:07:34.000 --> 00:07:36.000
Para isso,

00:07:36.000 --> 00:07:39.000
o projeto específico que tornou isso possível,

00:07:39.000 --> 00:07:41.000
foi uma série de exposições,

00:07:41.000 --> 00:07:43.000
todas começadas com F,

00:07:43.000 --> 00:07:45.000
"Forma Livre", "Frequência" e "Fluxo",

00:07:45.000 --> 00:07:47.000
que se propuseram a descobrir

00:07:47.000 --> 00:07:49.000
e a definir

00:07:49.000 --> 00:07:52.000
os jovens artistas negros que estão despontando

00:07:52.000 --> 00:07:54.000
e que eu acredito

00:07:54.000 --> 00:07:57.000
que continuarão a trabalhar por anos e anos.

00:07:57.000 --> 00:07:59.000
Esse série de exposições

00:07:59.000 --> 00:08:01.000
se destina especificamente

00:08:01.000 --> 00:08:03.000
a tentar questionar

00:08:03.000 --> 00:08:05.000
a ideia do que significaria agora,

00:08:05.000 --> 00:08:07.000
nesse ponto da história,

00:08:07.000 --> 00:08:10.000
ver a arte como um catalisador.

00:08:10.000 --> 00:08:12.000
E o que significaria agora, nesse ponto da história,

00:08:12.000 --> 00:08:15.000
quando definimos e redefinimos a cultura,

00:08:15.000 --> 00:08:17.000
a cultura negra, mais especificamente no meu caso,

00:08:17.000 --> 00:08:19.000
mas a cultura em geral.

00:08:19.000 --> 00:08:21.000
Eu denominei esse grupo de artistas

00:08:21.000 --> 00:08:24.000
trabalhando em torno de uma ideia

00:08:24.000 --> 00:08:26.000
de pós-negro.

00:08:26.000 --> 00:08:28.000
Eu tentei defini-los

00:08:28.000 --> 00:08:31.000
como artistas que começaram a trabalhar agora,

00:08:31.000 --> 00:08:34.000
com uma visão da história, mas começando nesse momento da história.

NOTE Paragraph

00:08:35.000 --> 00:08:38.000
E é nesse sentido de descoberta

00:08:38.000 --> 00:08:41.000
que eu desenvolvi novos questionamentos.

00:08:41.000 --> 00:08:43.000
Esses questionamentos são:

00:08:43.000 --> 00:08:45.000
O que significa, agora,

00:08:45.000 --> 00:08:48.000
ser um afro-americano nos Estados Unidos?

00:08:48.000 --> 00:08:51.000
O que uma obra de arte pode dizer sobre isso?

00:08:51.000 --> 00:08:54.000
Onde pode existir um museu

00:08:54.000 --> 00:08:57.000
como local para todos nós

00:08:57.000 --> 00:08:59.000
termos este diálogo?

00:08:59.000 --> 00:09:01.000
Na verdade, o mais interessante nisso tudo

00:09:01.000 --> 00:09:04.000
é pensar sobre a energia e o entusiasmo

00:09:04.000 --> 00:09:06.000
que os jovens artistas trazem consigo.

00:09:06.000 --> 00:09:08.000
Suas obras de arte, para mim,

00:09:08.000 --> 00:09:10.000
não são simplesmente

00:09:10.000 --> 00:09:12.000
inovação estética

00:09:12.000 --> 00:09:15.000
que suas mentes imaginam e criam

00:09:15.000 --> 00:09:17.000
e jogam ao mundo,

00:09:17.000 --> 00:09:19.000
mas talvez mais importante,

00:09:19.000 --> 00:09:21.000
dentro do entusiasmo de toda a comunidade

00:09:21.000 --> 00:09:24.000
que eles criam com suas expressões,

00:09:24.000 --> 00:09:27.000
são o que nos permite entender nossa situação atual

00:09:27.000 --> 00:09:29.000
e vislumbrar o futuro.

00:09:29.000 --> 00:09:32.000
Eu me surpreendo sempre

00:09:32.000 --> 00:09:34.000
pela maneira como

00:09:34.000 --> 00:09:36.000
o assunto 'raça'

00:09:36.000 --> 00:09:39.000
se posiciona em tantos lugares

00:09:39.000 --> 00:09:41.000
onde não imaginávamos que iria.

00:09:41.000 --> 00:09:44.000
Eu me surpreendo sempre

00:09:44.000 --> 00:09:46.000
pela maneira que esses artistas se propõem

00:09:46.000 --> 00:09:48.000
a fazer isso através de seu trabalho.

00:09:48.000 --> 00:09:50.000
É por isso que eu estudo a arte.

00:09:50.000 --> 00:09:52.000
É por isso que eu questiono a arte.

00:09:52.000 --> 00:09:55.000
É por isso que faço exposições.

NOTE Paragraph

00:09:55.000 --> 00:09:57.000
Essa exposição, como já disse,

00:09:57.000 --> 00:10:00.000
são obras de 40 jovens artistas nos últimos oito anos,

00:10:00.000 --> 00:10:03.000
e para mim trata-se de pensar sobre suas implicações.

00:10:04.000 --> 00:10:06.000
Considerar as implicações

00:10:06.000 --> 00:10:09.000
do que essa geração tem a dizer para nós.

00:10:09.000 --> 00:10:12.000
Considerar o que significa para esses artistas

00:10:12.000 --> 00:10:14.000
estar expostos ao mundo, já que suas obras viajam,

00:10:14.000 --> 00:10:16.000
mas também estar em suas comunidades,

00:10:16.000 --> 00:10:19.000
como pessoas que veem e refletem

00:10:19.000 --> 00:10:22.000
sobre os assuntos que enfrentamos.

00:10:22.000 --> 00:10:24.000
É também pensar sobre

00:10:24.000 --> 00:10:26.000
o espírito criativo e alimentá-lo.

00:10:26.000 --> 00:10:28.000
E imaginar, em especial nesse país urbanizado,

00:10:28.000 --> 00:10:31.000
sobre alimentar o espírito.

NOTE Paragraph

00:10:31.000 --> 00:10:34.000
Aonde queremos chegar com isso?

00:10:34.000 --> 00:10:37.000
Para mim, trata-se de reinventar

00:10:37.000 --> 00:10:40.000
esse discurso cultural no contexto internacional.

00:10:40.000 --> 00:10:43.000
E a última iteração desse projeto

00:10:43.000 --> 00:10:45.000
se chama "Fluxo",

00:10:45.000 --> 00:10:47.000
que tem a ideia de criar

00:10:47.000 --> 00:10:49.000
uma grande rede

00:10:49.000 --> 00:10:51.000
de artistas de todo o mundo

00:10:51.000 --> 00:10:53.000
que não tenham apenas uma visão

00:10:53.000 --> 00:10:56.000
do Harlem para fora, mas além dele.

00:10:56.000 --> 00:10:59.000
E "Fluxo" se concentrou em artistas nascidos no continente africano.

00:10:59.000 --> 00:11:02.000
E ao pensarmos numa visão desse continente

00:11:02.000 --> 00:11:04.000
e pensarmos no que ele significa

00:11:04.000 --> 00:11:06.000
para todos nós no século 21,

00:11:06.000 --> 00:11:08.000
eu comecei a fazer essa reflexão

00:11:08.000 --> 00:11:10.000
através dos artistas, através das obras de arte,

00:11:10.000 --> 00:11:13.000
pensando no que elas podem nos dizer sobre o futuro,

00:11:13.000 --> 00:11:16.000
no que elas dizem de nosso futuro,

00:11:16.000 --> 00:11:19.000
e no que elas criam no sentido de

00:11:19.000 --> 00:11:22.000
nos proporcionar essa excelente possibilidade

00:11:22.000 --> 00:11:24.000
de ver emergir esse continente

00:11:24.000 --> 00:11:26.000
como parte de um diálogo mais abrangente.

00:11:26.000 --> 00:11:28.000
Então o que eu descubro

NOTE Paragraph

00:11:28.000 --> 00:11:30.000
quando vejo essas obras de arte?

00:11:30.000 --> 00:11:32.000
O que eu penso a respeito

00:11:32.000 --> 00:11:34.000
quando penso na arte?

00:11:34.000 --> 00:11:36.000
Eu penso que o privilégio que tive como curadora

00:11:36.000 --> 00:11:39.000
não é apenas descobrir novas obras,

00:11:39.000 --> 00:11:41.000
descobrir obras incríveis,

00:11:41.000 --> 00:11:43.000
mas na verdade, trata-se

00:11:43.000 --> 00:11:45.000
do que eu descobri sobre mim mesma,

00:11:45.000 --> 00:11:47.000
e do que sou capaz de oferecer

00:11:47.000 --> 00:11:49.000
no espaço de uma exposição,

00:11:49.000 --> 00:11:52.000
falar sobre a beleza, falar sobre o poder,

00:11:52.000 --> 00:11:54.000
falar sobre nós mesmos,

00:11:54.000 --> 00:11:57.000
e dialogar e falar uns com os outros.

00:11:57.000 --> 00:12:00.000
Isto é o que me faz acordar diariamente

00:12:00.000 --> 00:12:02.000
e pensar a respeito

00:12:02.000 --> 00:12:05.000
dessa geração de artistas negros e artistas ao redor do mundo.

NOTE Paragraph

00:12:05.000 --> 00:12:07.000
Obrigada.