WEBVTT

00:00:01.418 --> 00:00:03.954
A brilhante dramaturga, Adrienne Kennedy,

00:00:03.954 --> 00:00:06.645
escreveu um livro chamado
"People Who Led to My Plays"

00:00:06.645 --> 00:00:08.627
[Pessoas que originaram
as minhas peças].

00:00:08.627 --> 00:00:11.800
Se eu fosse escrever um livro,
chamar-se-ia,

00:00:11.800 --> 00:00:14.345
"Artistas Que Originaram
as Minhas Exposições"

00:00:14.345 --> 00:00:16.000
porque o meu trabalho,

00:00:16.000 --> 00:00:19.000
na compreensão da arte
e na compreensão da cultura,

00:00:19.000 --> 00:00:22.190
tem surgido
pelo acompanhamento dos artistas,

00:00:22.190 --> 00:00:25.145
por ver o que os artistas significam

00:00:25.145 --> 00:00:27.327
e o que eles fazem e o que são.

00:00:28.000 --> 00:00:30.236
Jay Jay em "Good Times,"

00:00:30.400 --> 00:00:32.636
(Aplausos)

00:00:33.163 --> 00:00:35.481
significativo para muitas pessoas, claro,

00:00:35.481 --> 00:00:37.472
por causa de "dyn-o-mite,"

00:00:37.472 --> 00:00:39.509
mas talvez mais significativo

00:00:39.509 --> 00:00:42.490
por ser realmente o primeiro artista negro

00:00:42.490 --> 00:00:44.709
em horário nobre da TV.

00:00:45.000 --> 00:00:47.000
Jean-Michel Basquiat,

00:00:47.000 --> 00:00:48.827
importante para mim

00:00:48.827 --> 00:00:52.000
por ser o primeiro artista negro
em tempo real

00:00:52.000 --> 00:00:54.345
a mostrar-me a possibilidade de

00:00:54.345 --> 00:00:57.336
quem e em que é que eu
me estava prestes a meter.

NOTE Paragraph

00:00:57.336 --> 00:01:00.063
O meu projeto global é sobre a arte,

00:01:00.063 --> 00:01:02.300
especificamente, sobre artistas negros,

00:01:02.300 --> 00:01:04.218
de uma forma muito geral

00:01:04.218 --> 00:01:06.181
sobre a maneira como a arte

00:01:06.181 --> 00:01:08.418
consegue modificar o modo como pensamos

00:01:08.418 --> 00:01:11.000
sobre a cultura e sobre nós próprios.

00:01:11.000 --> 00:01:13.118
O meu interesse é nos artistas

00:01:13.118 --> 00:01:16.000
que compreendem e reescrevem a história,

00:01:16.000 --> 00:01:18.245
que refletem sobre si mesmos

00:01:18.245 --> 00:01:21.945
no contexto da narrative
do mundo maior da arte,

00:01:22.000 --> 00:01:24.281
mas que tenham criado novos lugares

00:01:24.290 --> 00:01:27.000
para nós para vermos e compreendermos.

00:01:27.236 --> 00:01:30.327
Estou a mostrar-vos dois artistas aqui,
Glenn Ligon e Carol Walker,

00:01:30.327 --> 00:01:33.381
dois de muitos que, para mim,
realmente levantam

00:01:33.381 --> 00:01:36.309
as questões essenciais que eu quis trazer

00:01:36.309 --> 00:01:38.527
como uma Curadora para o mundo.

00:01:38.527 --> 00:01:41.000
Eu interessei-me pela ideia

00:01:41.000 --> 00:01:43.354
de porquê e como

00:01:43.354 --> 00:01:46.000
poderia criar uma nova história

00:01:46.000 --> 00:01:48.000
uma nova narrativa em História da Arte

00:01:48.000 --> 00:01:50.000
e uma nova narrativa no mundo.

00:01:50.000 --> 00:01:52.136
E para fazer isso, eu sabia

00:01:52.136 --> 00:01:55.345
que tinha de ver a maneira
como os artistas trabalham,

00:01:55.345 --> 00:01:59.254
compreender o estúdio do artista
como um laboratório,

00:01:59.254 --> 00:02:01.154
imaginem então,

00:02:01.154 --> 00:02:04.300
reinventar o museu
como um reservatório de pensamentos,

00:02:04.300 --> 00:02:07.000
e de olhar para a exposição

00:02:07.000 --> 00:02:09.018
como o derradeiro papel em branco,

00:02:09.018 --> 00:02:12.000
fazendo perguntas,
providenciando o espaço

00:02:12.000 --> 00:02:15.000
para olhar e para pensar
sobre as respostas.

NOTE Paragraph

00:02:15.436 --> 00:02:17.000
Em 1994,

00:02:17.000 --> 00:02:19.027
quando eu era Curadora no Whitney Museum,

00:02:19.027 --> 00:02:21.936
organizei uma exposição
intitulada "Black Male" [Homem Negro].

00:02:22.190 --> 00:02:24.972
Visava a intersecção de raça e género

00:02:24.972 --> 00:02:27.318
na Arte Americana contemporânea.

00:02:27.318 --> 00:02:30.081
Procurava exprimir as formas

NOTE Paragraph

00:02:30.081 --> 00:02:33.154
pelas quais a arte
podia dar espaço a um diálogo,

00:02:33.154 --> 00:02:35.190
diálogo complicado,

00:02:35.190 --> 00:02:38.000
diálogo com muitos,
muitos pontos para debate

00:02:38.000 --> 00:02:40.254
e como o museu podia ser o espaço

00:02:40.254 --> 00:02:42.390
para este concurso de ideias.

00:02:42.545 --> 00:02:44.672
Esta exposição incluía

00:02:44.672 --> 00:02:48.336
mais de 20 artistas
de várias idades e raças,

00:02:48.336 --> 00:02:51.181
mas todos olhando
para a masculinidade negra

00:02:51.181 --> 00:02:53.900
de um ponto de vista muito particular.

00:02:57.000 --> 00:03:00.000
O que foi significativo nesta exposição

00:03:00.000 --> 00:03:03.590
foi a maneira pela qual me envolveu

00:03:03.754 --> 00:03:06.536
no meu papel como Curadora,

00:03:06.536 --> 00:03:09.000
como catalisadora deste diálogo.

00:03:09.290 --> 00:03:11.136
Uma das coisas que aconteceram

00:03:11.136 --> 00:03:13.381
muito particularmente
no decorrer desta exposição

00:03:13.381 --> 00:03:15.454
foi ser confrontada com a ideia

00:03:15.454 --> 00:03:17.590
de quão poderosas conseguem ser as imagens

00:03:17.590 --> 00:03:20.418
e o entendimento que as pessoas
têm de si mesmas e dos outros.

NOTE Paragraph

00:03:20.418 --> 00:03:23.336
Estou a mostrar-vos duas obras,
a da esquerda, por Leon Golub,

00:03:23.336 --> 00:03:26.436
a da direita por Robert Colescott.

00:03:26.654 --> 00:03:28.518
Ao longo da exposição,

00:03:28.518 --> 00:03:30.363
que era contenciosa, controversa

00:03:30.363 --> 00:03:33.881
e em última análise, para mim,
uma mudança de vida,

00:03:33.890 --> 00:03:36.254
na minha perceção do que a arte devia ser,

00:03:36.254 --> 00:03:39.118
uma mulher veio ter comigo
ao piso da galeria

00:03:39.118 --> 00:03:42.000
para manifestar a sua preocupação
sobre a natureza

00:03:42.000 --> 00:03:44.127
de quão poderosas as imagens podiam ser

00:03:44.127 --> 00:03:46.190
e como nos compreendemos uns aos outros.

00:03:46.190 --> 00:03:48.209
Ela apontou para a obra à esquerda

00:03:48.209 --> 00:03:50.600
para me dizer quão problemática
era esta imagem,

00:03:50.600 --> 00:03:52.236
por se relacionar, para ela,

00:03:52.236 --> 00:03:56.000
com a ideia de como os negros
tinham sido representados.

00:03:56.227 --> 00:03:58.254
Ela apontou para a imagem à direita

00:03:58.254 --> 00:04:01.209
como um exemplo, para mim,
do tipo de dignidade

00:04:01.209 --> 00:04:02.900
que precisava de ser retratado

00:04:02.900 --> 00:04:05.300
para combater as imagens
dos meios de comunicação.

00:04:05.300 --> 00:04:08.309
Ela então atribuiu a estas obras
identidades raciais,

00:04:08.309 --> 00:04:10.363
basicamente dizendo-me
que a obra à direita,

00:04:10.363 --> 00:04:12.781
claramente, tinha sido feita
por um artista negro,

00:04:12.781 --> 00:04:15.327
a obra à esquerda,
claramente por um artista branco,

00:04:15.327 --> 00:04:17.954
quando, com efeito, era o caso oposto.

00:04:18.000 --> 00:04:20.000
Bob Colescott, artista afro-americano,

00:04:20.000 --> 00:04:22.309
Leon Golub, um artista branco.

00:04:22.309 --> 00:04:24.981
O objetivo disso, para mim, era dizer,

00:04:24.981 --> 00:04:27.327
naquele espaço, naquele momento,

00:04:27.327 --> 00:04:31.081
que eu realmente, mais que tudo,
queria compreender

00:04:31.081 --> 00:04:32.936
como é que as imagens podiam funcionar,

00:04:32.936 --> 00:04:34.463
como funcionavam realmente,

00:04:34.463 --> 00:04:37.581
e como é que os artistas
proporcionavam um espaço maior

00:04:37.581 --> 00:04:40.736
do que o que conseguiríamos imaginar
na nossa vida do dia a dia

00:04:40.736 --> 00:04:43.363
para trabalhar totalmente estas imagens.

NOTE Paragraph

00:04:43.363 --> 00:04:46.554
Avanço rapidamente e encontro-me no Harlem,

00:04:46.554 --> 00:04:49.554
lar para muitos da América negra,

00:04:49.554 --> 00:04:53.763
muito o coração psíquico
da experiência negra,

00:04:54.000 --> 00:04:57.209
realmente o lugar onde se deu
toda a Renascença do Harlem.

00:04:58.263 --> 00:05:01.000
O Harlem hoje, como que a explicar-se

00:05:01.000 --> 00:05:04.000
e a refletir sobre si mesmo 
nesta parte do século,

00:05:04.000 --> 00:05:06.090
olhando tanto para trás
como para a frente.

00:05:06.090 --> 00:05:08.718
Costumo dizer que o Harlem
é uma comunidade interessante

00:05:08.718 --> 00:05:11.072
porque, ao contrário
de muitos outros lugares,

00:05:11.072 --> 00:05:13.990
considera-se no passado, presente
e no futuro simultaneamente.

00:05:14.000 --> 00:05:16.000
Ninguém fala dele apenas no agora.

00:05:16.000 --> 00:05:19.000
É sempre no que foi
e no que pode vir a ser.

00:05:19.000 --> 00:05:21.000
E, pensando nisso,

00:05:21.000 --> 00:05:23.500
então o meu segundo projeto,
a segunda questão que levanto.

00:05:23.500 --> 00:05:27.036
Pode um museu ser um catalisador
de uma comunidade?

00:05:27.036 --> 00:05:29.381
Pode um museu acolher artistas

00:05:29.381 --> 00:05:31.709
e permitir-lhes serem
os agentes da mudança

00:05:31.709 --> 00:05:34.400
à medida que as comunidades
se repensam a si mesmas?

00:05:34.400 --> 00:05:37.381
Este é o Harlem, na verdade
a 20 de Janeiro,

00:05:37.381 --> 00:05:40.381
refletindo sobre si mesmo
de uma maneira maravilhosa.

NOTE Paragraph

00:05:41.163 --> 00:05:43.763
Portanto, eu trabalho agora
no Studio Museum no Harlem,

00:05:43.763 --> 00:05:45.636
refletindo sobre as suas exposições,

00:05:45.636 --> 00:05:47.454
reflectindo sobre o que significa

00:05:47.454 --> 00:05:49.363
descobrir a possibilidade da arte.

00:05:49.363 --> 00:05:51.963
Agora, o que é que isto significa
para alguns de vós?

00:05:51.963 --> 00:05:54.145
Em alguns casos, eu sei que muitos de vós

00:05:54.145 --> 00:05:56.363
estão envolvidos
em diálogos interculturais,

00:05:56.363 --> 00:05:59.300
estão envolvidos em ideias
de criatividade e inovação.

00:05:59.300 --> 00:06:02.227
Pensem no papel que os artistas
podem desempenhar nisso.

00:06:02.227 --> 00:06:05.381
Esse é o tipo de incubação e apoio

00:06:05.381 --> 00:06:08.436
que viso, ao trabalhar
com jovens artistas negros.

00:06:08.436 --> 00:06:11.018
Pensem nos artistas,
não como fornecedores de conteúdo,

00:06:11.018 --> 00:06:13.027
embora eles possam ser brilhantes nisso,

00:06:13.027 --> 00:06:15.763
mas. mais uma vez,
como verdadeiros catalisadores.

NOTE Paragraph

00:06:16.418 --> 00:06:19.700
O Studio Museum foi fundado
no final da década de 60.

00:06:19.700 --> 00:06:22.209
E menciono isto porque é importante localizar

00:06:22.209 --> 00:06:24.154
esta prática na história,

00:06:24.154 --> 00:06:26.000
olhar para 1968,

00:06:26.000 --> 00:06:28.000
no incrível momento histórico que é,

00:06:28.000 --> 00:06:31.318
e pensar na trajetória
que aconteceu desde então,

00:06:31.318 --> 00:06:34.000
pensar nas possibilidades que todos nós

00:06:34.000 --> 00:06:36.163
temos o privilégio de ter hoje,

00:06:36.163 --> 00:06:38.000
e imaginem que este museu

00:06:38.000 --> 00:06:40.000
que surgiu num momento de grande protesto,

00:06:40.000 --> 00:06:43.100
e que foi particularmente
sobre o exame da história

00:06:43.100 --> 00:06:46.927
e do legado de importantes
artistas afro-americanos

00:06:47.000 --> 00:06:49.000
para a história da arte neste país

00:06:49.000 --> 00:06:51.000
como Jacob Lawrence, Norman Lewis,

00:06:51.000 --> 00:06:53.000
Romare Beardon.

NOTE Paragraph

00:06:53.000 --> 00:06:55.000
E então, claro,

00:06:55.000 --> 00:06:57.000
para nos trazer aos dias de hoje.

00:06:57.000 --> 00:06:59.000
Em 1975, Mohammed Ali

00:06:59.000 --> 00:07:01.000
deu uma palestra na Universidade de Harvard.

00:07:01.000 --> 00:07:04.000
Depois da sua palestra, um estudante levantou-se e disse-lhe,

00:07:04.000 --> 00:07:06.000
"Dê-nos um poema."

00:07:06.000 --> 00:07:08.000
E Mohammed Ali disse, "Eu, Nós."

00:07:08.000 --> 00:07:11.000
Uma profunda afirmação acerca do individual e da comunidade,

00:07:11.000 --> 00:07:13.000
o espaço no qual agora,

00:07:13.000 --> 00:07:16.000
no meu projecto de descoberta, de reflexão sobre os artistas,

00:07:16.000 --> 00:07:18.000
de tentar definir

00:07:18.000 --> 00:07:20.000
o que poderia ser

00:07:20.000 --> 00:07:23.000
o movimento cultural artístico negro no século 21.

00:07:23.000 --> 00:07:25.000
O que é que isso poderia significar

00:07:25.000 --> 00:07:28.000
para os movimentos culturais em toda a parte neste momento

00:07:28.000 --> 00:07:30.000
o "Eu, Nós" parece

00:07:30.000 --> 00:07:32.000
incrivelmente presciente

00:07:32.000 --> 00:07:34.000
totalmente importante.

NOTE Paragraph

00:07:34.000 --> 00:07:36.000
Para este fim,

00:07:36.000 --> 00:07:39.000
o projecto específico que tornou isto possível para mim

00:07:39.000 --> 00:07:41.000
é uma série de exposições,

00:07:41.000 --> 00:07:43.000
todas intituladas com um "F",

00:07:43.000 --> 00:07:45.000
"Freestyle," "Frequency" e "Flow" ["Forma Livre", "Frequência" e "Fluir"],

00:07:45.000 --> 00:07:47.000
que se propuseram descobrir

00:07:47.000 --> 00:07:49.000
e definir

00:07:49.000 --> 00:07:52.000
os artistas jovens, negros, a trabalhar neste momento

00:07:52.000 --> 00:07:54.000
que desejo muitíssimo

00:07:54.000 --> 00:07:57.000
que continuem a trabalhar nos próximos anos.

00:07:57.000 --> 00:07:59.000
Esta série de exposições

00:07:59.000 --> 00:08:01.000
foi feita especificamente

00:08:01.000 --> 00:08:03.000
para tentar questionar

00:08:03.000 --> 00:08:05.000
a ideia do que significaria

00:08:05.000 --> 00:08:07.000
agora, neste ponto da história,

00:08:07.000 --> 00:08:10.000
ver a arte como uma catalisadora,

00:08:10.000 --> 00:08:12.000
o que significa agora, neste ponto da história,

00:08:12.000 --> 00:08:15.000
à medida que definimos e redefinimos a cultura,

00:08:15.000 --> 00:08:17.000
a cultura negra, especificamente no meu caso,

00:08:17.000 --> 00:08:19.000
mas a cultura, em geral.

00:08:19.000 --> 00:08:21.000
Eu designei este grupo de artistas

00:08:21.000 --> 00:08:24.000
à volta de uma ideia, que divulguei

00:08:24.000 --> 00:08:26.000
chamada de "pós-negro".

00:08:26.000 --> 00:08:28.000
Pretendi defini-los

00:08:28.000 --> 00:08:31.000
como artistas que surgiram e iniciaram o seu trabalho agora,

00:08:31.000 --> 00:08:34.000
com uma visão da história, mas começando neste momento, historicamente.

NOTE Paragraph

00:08:35.000 --> 00:08:38.000
É realmente neste sentido de descoberta

00:08:38.000 --> 00:08:41.000
que tenho um novo conjunto de questões a colocar.

00:08:41.000 --> 00:08:43.000
Este novo conjunto de questões é:

00:08:43.000 --> 00:08:45.000
O que é que significa, neste momento,

00:08:45.000 --> 00:08:48.000
ser Afro-Americano(a) na América?

00:08:48.000 --> 00:08:51.000
O que é que a obra de arte diz sobre isso?

00:08:51.000 --> 00:08:54.000
Onde é que um museu pode existir

00:08:54.000 --> 00:08:57.000
como o lugar para nós todos

00:08:57.000 --> 00:08:59.000
termos esta conversa?

00:08:59.000 --> 00:09:01.000
Realmente, o mais emocionante acerca disto

00:09:01.000 --> 00:09:04.000
é pensar sobre a energia e o entusiasmo

00:09:04.000 --> 00:09:06.000
que os jovens artistas conseguem trazer.

00:09:06.000 --> 00:09:08.000
As obras deles, para mim, são sobre,

00:09:08.000 --> 00:09:10.000
nem sempre, simplesmente apenas

00:09:10.000 --> 00:09:12.000
acerca da inovação estética

00:09:12.000 --> 00:09:15.000
que as suas mentes imaginam, que as suas visões criam

00:09:15.000 --> 00:09:17.000
e lançam no mundo,

00:09:17.000 --> 00:09:19.000
mas mais, talvez, de maior importância,

00:09:19.000 --> 00:09:21.000
através do entusiasmo da comunidade

00:09:21.000 --> 00:09:24.000
que eles criam como vozes importantes

00:09:24.000 --> 00:09:27.000
que nos permitirão hoje compreender a nossa situação,

00:09:27.000 --> 00:09:29.000
assim como no futuro.

00:09:29.000 --> 00:09:32.000
Eu sinto-me continuamente espantada

00:09:32.000 --> 00:09:34.000
pela forma como

00:09:34.000 --> 00:09:36.000
a questão da raça

00:09:36.000 --> 00:09:39.000
se leva em muitos lugares

00:09:39.000 --> 00:09:41.000
que não imaginamos possível.

00:09:41.000 --> 00:09:44.000
Eu sinto-me sempre maravilhada

00:09:44.000 --> 00:09:46.000
pelo modo como os artistas estão dispostos

00:09:46.000 --> 00:09:48.000
a fazê-lo no seu trabalho.

00:09:48.000 --> 00:09:50.000
É por isso que olho para a arte.

00:09:50.000 --> 00:09:52.000
É por isso que questiono a arte.

00:09:52.000 --> 00:09:55.000
É por isso que organizo exposições.

NOTE Paragraph

00:09:55.000 --> 00:09:57.000
Ora, esta exposição, como disse,

00:09:57.000 --> 00:10:00.000
de 40 jovens artistas, com obras executadas ao longo de oito anos,

00:10:00.000 --> 00:10:03.000
e para mim trata-se de ter em consideração as implicações.

00:10:04.000 --> 00:10:06.000
É considerar as implicações

00:10:06.000 --> 00:10:09.000
do que esta geração nos tem a dizer.

00:10:09.000 --> 00:10:12.000
É considerar o que é que significa para estes artistas

00:10:12.000 --> 00:10:14.000
encontrarem-se tanto no mundo, já que as obras deles viajam,

00:10:14.000 --> 00:10:16.000
como nas suas comunidades,

00:10:16.000 --> 00:10:19.000
como pessoas que estão a ver e a reflectir

00:10:19.000 --> 00:10:22.000
sobre os problemas que enfrentamos.

00:10:22.000 --> 00:10:24.000
É também acerca de reflectir sobre

00:10:24.000 --> 00:10:26.000
o espírito criativo e de o alimentar.

00:10:26.000 --> 00:10:28.000
E imaginem, particularmente na América urbana,

00:10:28.000 --> 00:10:31.000
acerca de alimentar o espírito.

NOTE Paragraph

00:10:31.000 --> 00:10:34.000
Ora, aonde é que isto talvez vá dar agora?

00:10:34.000 --> 00:10:37.000
Para mim, trata-se de reimaginar

00:10:37.000 --> 00:10:40.000
este discurso cultural num contexto internacional.

00:10:40.000 --> 00:10:43.000
Assim, a última iteração deste projecto

00:10:43.000 --> 00:10:45.000
foi chamada de "Flow" ["Fluir"],

00:10:45.000 --> 00:10:47.000
com a ideia agora de criar

00:10:47.000 --> 00:10:49.000
uma verdadeira rede

00:10:49.000 --> 00:10:51.000
de artistas à volta do mundo,

00:10:51.000 --> 00:10:53.000
com uma visão, não tanto

00:10:53.000 --> 00:10:56.000
a partir do Harlem para fora, mas transversalmente.

00:10:56.000 --> 00:10:59.000
E "Flow" concentrava-se em artistas nascidos no continente Africano.

00:10:59.000 --> 00:11:02.000
E porque muitos de nós pensamos sobre esse continente

00:11:02.000 --> 00:11:04.000
e reflectimos sobre o seu significado

00:11:04.000 --> 00:11:06.000
para nós todos no século 21,

00:11:06.000 --> 00:11:08.000
comecei essa reflexão olhando

00:11:08.000 --> 00:11:10.000
através de artistas, através de obras de arte,

00:11:10.000 --> 00:11:13.000
e imaginando o que podem eles dizer-nos acerca do futuro,

00:11:13.000 --> 00:11:16.000
o que nos dizem acerca do nosso futuro,

00:11:16.000 --> 00:11:19.000
e o que eles criam no sentido de

00:11:19.000 --> 00:11:22.000
nos oferecer esta óptima possibilidade de observar

00:11:22.000 --> 00:11:24.000
o emergir daquele continente como parte

00:11:24.000 --> 00:11:26.000
do nosso diálogo maior.

00:11:26.000 --> 00:11:28.000
Portanto, o que é que eu descubro

NOTE Paragraph

00:11:28.000 --> 00:11:30.000
quando olho para as obras de arte?

00:11:30.000 --> 00:11:32.000
O que é que eu penso

00:11:32.000 --> 00:11:34.000
quando reflicto acerca da arte?

00:11:34.000 --> 00:11:36.000
Eu sinto que o privilégio que tenho tido como Curadora

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não é apenas a descoberta de novas obras,

00:11:39.000 --> 00:11:41.000
a descoberta de obras emocionantes,

00:11:41.000 --> 00:11:43.000
mas, realmente, tem sido

00:11:43.000 --> 00:11:45.000
o que tenho descoberto sobre mim mesma,

00:11:45.000 --> 00:11:47.000
e o que eu posso oferecer

00:11:47.000 --> 00:11:49.000
no espaço de uma exposição,

00:11:49.000 --> 00:11:52.000
falar sobre beleza, falar sobre poder,

00:11:52.000 --> 00:11:54.000
falar sobre nós próprios,

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e conversar e falar uns com os outros.

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É o que me faz levantar todos os dias

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e querer reflectir sobre

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esta geração de artistas negros e de artistas à volta do mundo.

NOTE Paragraph

00:12:05.000 --> 00:12:07.000
Obrigada.