Một nhà soạn kịch nổi tiếng , Adrienne Kennedy
đã viết một cuốn sách có tên là
"Những người đã dẫn đường cho các vở kịch của tôi"
Và nếu tôi có thể viết một cuốn sách như vậy
nó sẽ có tên là
"Những nghệ sĩ dẫn đường cho các buổi triễn lãm của tôi."
bởi vì ,trong việc hiểu nghệ thuật và hiểu văn hóa,
tác phẩm của tôi
được tạo ra bằng việc dõi theo các nghệ sĩ
bằng việc học hỏi xem xét các nghệ sĩ đó muốn gợi lên điều gì
làm gì và họ là những ai
Jay Jay trong phim " Good Times",
( Vỗ tay )
chắc hẳn là nhiều người biết đến
bởi vì "tính bùng nổ'' của ông
nhưng có lẽ mang ý nghĩa nhiều hơn nữa
vì ông thật sự là người nghệ sĩ gốc Phi đầu tiên
trong chương trình TV được phát vào ''giờ vàng"
Jean-Michel Basquiat,
đối với tôi rất có sức ảnh hưởng bởi vì
ông là người nghệ sĩ da đen thực sự đầu tiên
đã cho tôi biết tính khả thi về
những gì mà tôi có thể theo đuổi.
Buổi triễn lãm của tôi nói chung là về nghệ thuật
đặc biệt là về những nghệ sĩ da đen,
và rất khái quát
là về con đường nghệ thuật
có thể thay đổi cách chúng ta nghĩ
về văn hóa và chính bản thân của chúng ta
Mối quan tâm của tôi là về các nghệ sĩ
những người hiểu và viết lại lịch sử
những người nghĩ về chính bản thân của họ
trong sự tường thuật ngắn gọn
từ một thế giới nghệ thuật khái quát rộng lớn hơn
nhưng họ đã tạo ra những miền đất mới
để chúng ta thấy và hiểu.
Chúng ta đang có ở đây hai nghệ sĩ, Glenn Ligon và Carol Walker
là hai trong số những người thực sự tạo cho tôi
những câu hỏi cốt yếu mà tôi muốn mang đến
thế giới này trong vai trò là một người quản lý viện bảo tàng
Tôi cảm thấy thích thú với ý tưởng
tại sao và làm như thế nào
mà tôi có thể tạo ra một câu chuyện mới
một câu chuyện kể trong lịch sử nghệ thuật
một câu chuyện kể của thế giới.
Và để làm điều này, tôi biết
rằng là tôi phải hiểu cách thức mà các nghệ sĩ vận dụng
hiểu hơn về chốn làm việc của mỗi nghệ sỹ
như là một phòng thí nghiệm,
hãy tưởng tượng xem,
việc phát minh lại viện bảo tàng như bồn trí tuệ
và nhìn vào buổi triễn lãm
như một tờ giấy trắng tinh, đặt những câu hỏi
tạo ra không gian
để nhìn và nghĩ về các câu trả lời
Vào năm 1994
khi tôi còn là nhân viên quản lý ở viện bảo tàng Whitney
tôi đã mở một buổi triễn lãm có tên là " Người đàn ông da đen".
Nó trông giống như một giao lộ
giữa chủng tộc và giới tính
trong nghệ thuật nước Mĩ đương đại
Buổi triễn lãm đã diễn đạt
những cách thức mà nghệ thuật
có thể tạo ra không gian cho một cuộc đối thoại
một cuộc đối thoại phức tạp
đối thoại với nhiều, rất nhiều vấn đề
và làm thế nào để viện bảo tàng có thể là không gian
trao đổi các ý kiến
Buổi triễn lãm gồm có
hơn 20 nghệ sĩ
với độ tuổi và sắc tộc khác nhau
nhưng tất cả đều là nghệ sĩ da màu
từ một quan điểm rất riêng biệt.
Điểm đặc sắc của buổi triễn lãm này
là cách mà nó
thể hiện vai trò của tôi
như một người quản lý ,một chất xúc tác
cho buổi đối thoại đó.
Một trong những điều xuất hiện
rất khác biệt trong tiến trình của buổi triễn lãm này
đó là tôi phải đối mặt với một ý kiến
về sức mạnh của hình ảnh
và việc hiểu lẫn nhau và hiểu chính bản thân của mỗi người có sức mạnh đến cỡ nào.
Các bạn đang thấy hai tác phẩm mà tôi nêu ra đây, bức hình bên phải là của Leon Golub;
bức còn lại bên trái là của Robert Colescott
Và trong tiến trình của buổi triễn lãm
mang tính tranh luận
và tuyệt đối, theo tôi,
mang tính thay đổi cuộc đời,
theo suy nghĩ riêng về quan niệm nghệ thuật của tôi,
trong phòng trưng bày , một phụ nữ đã đến gặp tôi
và bày tỏ mối quan tâm của cô về bản chất
của sức mạnh đến từ những hình ảnh
và về việc chúng ta có thể hiểu nhau như thế nào.
Và cô chỉ tay vào tác phẩm bên trái
để nói với tôi rằng bức ảnh này khó giải thích như thế nào,
khi nó liên quan đến ý tưởng
làm thế nào người da đen được thể hiện trên bức hình.
Và cô chỉ vào bức hình còn lại bên phải
đối với tôi, như một sự minh họa của một kiểu nhân phẩm
cái cần phải được phác họa
để đối mặt với những hình ảnh trên các phương tiện truyền thông.
Cô cho những tác phẩm này là sự xác nhận về sắc tộc
nói một cách cơ bản đối với tôi đó là tác phẩm phía bên phải
rõ ràng là được tạo ra bởi một nghệ sĩ da đen
còn tác phẩm bên trái là của một nghệ sĩ da trắng
thực vậy,
đó là trường hợp đối lập
Bob Colescott, một nghệ sĩ người Mĩ gốc Phi
Leon Golub, một nghệ sĩ da trắng.
Đối với tôi, vấn đề là ở chỗ
trong không gian đó , trong khoảnh khắc đó,
hơn bất cứ thứ gì; tôi thật sự
muốn hiểu
hình ảnh đã và có thể thể hiện như thế nào
và các nghệ sĩ đã tạo ra một
không gian lớn hơn cái
mà chúng ta đã có thể tưởng tượng ra trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta như thế nào
để tạo ra những hình ảnh này.
Tiếp tục đi và tôi dừng ở Harlem;
ngôi nhà của nhiều người Mĩ gốc Phi
trái tim tinh thần
của những trải nghiệm của người da màu,
đây thật sự là nơi mà toàn bộ Phục Hưng Harlem đã tồn tại.
Harlem bây giờ, đại loại là một sự giải thích
và suy nghĩ về chính nó trong một phần của thế kỷ này,
xem xét cả về quá khứ lẫn tương lai.
Tôi luôn nói rằng Harlem là một cộng đồng lý tưởng
bởi vì, không giống như những nơi khác,
mà nó nghĩ về chính bản thân của nó trong quá khứ, hiện tại,
và tương lai đồng thời cùng một lúc.
Không một ai nói nó chỉ là nó trong thời điểm hiện tại này không thôi.
Nó luôn luôn là những gì nó đã và có thể trở thành.
Và, nghĩ về điều đó,
công việc tiếp theo của tôi, câu hỏi thứ hai mà tôi muốn hỏi
Liệu một viện bảo tàng
có thể là một chất xúc tác trong một cộng đồng?
Liệu một viện bảo tàng có thể tập hợp các nghệ nhân
và cho phép họ trở thành những nhân tố mang tính thay đổi
khi cộng đồng nghĩ lại về chính bản thân họ?
Đây là Harlem, chính xác hơn là vào ngày 20 tháng một,
đang nghĩ về chính bản thân nó trong một cách rất tuyệt vời.
Bây giờ tôi làm việc tại bảo tàng Studio ở Harlem,
nghĩ về các buổi triễn lãm ở đó,
nghĩ về ý nghĩa
của việc khám phá khả năng của nghệ thuật.
Bây giờ, điều này có ý nghĩa gì đối với một trong số các vị ở đây?
Trong vài trường hợp, tôi biết rằng nhiều vị ở đây
có quan tâm đến các buổi trò chuyện về so sánh trao đổi văn hóa
các vị quan tâm đến những ý tưởng về sáng tạo và đổi mới
Hãy nghĩ về nơi mà các nghệ nhân có thể góp phần vào việc đó.
Đó chỉ là một kiểu của sự ấp ủ và ủng hộ
mà tôi đang làm, làm việc với những nghệ sĩ da màu còn trẻ tuổi.
Hãy nghĩ về các nghệ nhân, không phải về người cung cấp nội dung,
cho dù những người đó có thể rất giỏi về mặt đó,
nhưng, một lần nữa, hãy nghĩ họ như là chất xúc tác thật sự.
Viện bảo tàng Studio được thành lập vào những năm 60.
Và tôi nói về điều này bởi vì nó quan trọng để xác định
tính thực tiễn trong lịch sử,
để nhìn lại năm 1968,
trong một khoảnh khắc lịch sử trọng đại đó chính là điều này,
và hãy nghĩ về nghệ thuật đã diễn biến sau mốc thời gian đó,
để nghĩ về những khả năng mà tất cả chúng ta
đang được hưởng để đứng đây trong ngày hôm nay,
và tưởng tượng viện bảo tàng này
đã ra đời trong một khoảnh khắc của sự phản đối kịch liệt,
và nó là viện bảo tàng
khám phá lịch sử và di sản
của các nghệ nhân người Mĩ gốc Phi quan trọng
đối với lịch sử nghệ thuật của đất nước này
như Jacob Lawrence, Norman Lewis,
Romare Beardon.
Và bây giờ, đương nhiên,
góp phần mang chúng ta đến ngày hôm nay.
Vào năm 1975, Mohammed Ali
đã có một buổi thuyết trình tài trường đại học Harvard
Sau buổi thuyết trình, một sinh viên đứng lên và nói với ông rằng,
"Hãy đọc cho chúng em một bài thơ".
Và Mohammed Ali đáp, " Tôi, Chúng ta"
Câu nói sâu sắc về một cá nhân và một cộng đồng,
Trong thời điểm hiện tại bây giờ
trong buổi trình bày của tôi về khám phá, về việc suy nghĩ về các nghệ nhân
về việc cố gắng để định nghĩa
bước đi văn hóa nghệ thuật da màu trong thế kỉ 21
có thể là những gì
Điều đó có thể mang ý nghĩa gì
đối với những bước chuyển văn hóa trong thời điểm này,
câu nói " Tôi, Chúng ta" dường như
cực kì mang tính tiên đoán
và hoàn toàn quan trọng.
Cuối cùng,
phần đặc biệt giúp cho tôi có khả năng này đó
là một bộ sưu tập các buổi triễn lãm
tất cả đều đều mang tiêu đề bắt đầu bằng chữ F
"Freestyle","Frequency" và "Flow"
chúng đã được trưng bày để đưa ra
và định nghĩa
những nghệ sĩ trẻ da đen đang làm việc tại thời điểm này
là những người mà tôi cảm nhận chắc chắn rằng
họ sẽ tiếp tục tiến dần lên trong những năm tới.
Loạt triễn lãm này
được tổ chức đặc biệt
để cố gắng và trả lời
vấn đề hiện tại, ngay tại thời điểm lịch sử này
sẽ có thể là gì
để hiểu nghệ thuật như một chất xúc tác
nó có nghĩa là gì ở thời điểm hiện tại
khi chúng ta định nghĩa và định nghĩa lại văn hóa
cụ thể trong trường hợp này của tôi,văn hóa da màu
nhưng bao quát là văn hóa nói chung.
Tôi đã kể tên nhóm nghệ sĩ này
xung quanh một quan điểm, cái mà tôi
gọi là gốc da màu.
đã thật sự định nghĩa họ
như những nghệ sĩ người đã đến và bắt tay vào công việc của mình
nhìn về lịch sử,nhưng bắt đầu tại thời điểm bây giờ một cách lích sử.
Nó thật sự là một sự khai phá
mà tôi có một số câu hỏi mới mà tôi đang muốn hỏi đây
Những câu hỏi mới đó là:
Là một người Mĩ gốc Phi ở đất nước Mĩ
có ý nghĩa như thế nào, ngay bây giờ?
Tác phẩm nghệ thuật có thể nói gì về điều này?
Một viện bảo tàng có thể tồn tài ở đâu
như là một nơi cho tất cả chúng ta
để có được cuộc nói chuyện này?
Thật ra,điều thú vị nhất về điều này
là việc nghĩ về nhiệt huyết và sự phấn khởi
mà các nghệ sĩ trẻ có thể mang đến
Các tác phẩm của họ đổi với tôi là về
không luôn luôn, chỉ đơn giản là
về sự cải tiến thẩm mĩ
là điều mà đầu óc họ tưởng tượng ra, là tầm hiểu biết của họ tạo ra
và đưa ra bên ngoài thế giới này,
nhưng có lẽ quan trọng hơn,
thông qua sự phấn khởi của cộng đồng
họ tạo ra tiếng nói có trọng lượng
cái sẽ cho phép chúng ta hiểu hoàn cảnh của chúng ta,
hiện tại cũng như tương lai
Tôi tiếp tục bị kinh ngạc
bởi cách thức
mà vấn đề về sắc tộc
có thể xảy ra ở nhiều nơi
mà chúng ta không hề nghĩ là nó sẽ xảy ra
Tôi luôn bị kinh ngạc
bởi cái cách mà các nghệ sĩ đang muốn
để thể hiện điều đó trong tác phẩm của họ.
Đó là lý do tại sao tôi trông cậy vào nghệ thuật
Đó là tại sao tôi hỏi những câu hỏi về nghệ thuật
Đó là tại sao tôi tổ chức những buổi triễn lãm này
Như tôi đã nói, buổi triễn lãm này
40 nghệ sĩ trẻ đã làm việc trong khoảng thời gian tám năm,
và đối với tôi nó liên quan đến những ẩn ý.
Ngụ ý về
việc là thế hệ này phải nói gì với những người còn lại của chúng ta
Ngụ ý về việc là nó có ý nghĩa gì đối với những nghệ sĩ này
để có thể ra ngoài thế giới,như tác phẩm của họ,
nhưng không phải trong cộng đồng của họ,
khi mọi người đang nhìn và nghĩ
về những vấn đề mà chúng ta đối mặt
Đó cũng là về việc nghĩ về
tinh thần sáng tạo và nuôi dưỡng nó.
Và hãy tưởng tượng rằng, cụ thể trong đô thị ở Mĩ
về việc nuôi dưỡng tinh thần.
Bây giờ, nơi nào, có lẽ, điều này chấm dứt?
Theo tôi,
cuộc đàm luận về văn hóa này sẽ sắp sửa hình dung lại trong bối cảnh quốc tế
Điểm nhấn lại cuối cùng của buổi trình bày này
được gọi là "Flow"
với ý tưởng của việc tạo ra một
mạng lưới thật sự
của các nghệ sĩ trên thế giới,
thật sự nhìn từ Harlem, không nhiều quá,
và nhìn ra, nhưng không nhìn quá xa.
Và "Flow" đã nhìn vào các nghệ sĩ những người con của Phi châu
Và như nhiều người trong chúng ta nghĩ về châu lục này
và nghĩ về những gì có nghĩa
với tất cả chúng ta ở thể kỷ 21
Tôi bắt đầu việc nhìn
vào các nghệ sĩ, nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật,
và hình dung những gì họ có thể nói cho chúng ta về tương lai,
những gì họ nói cho chúng ta về tương lai của chúng ta,
và những gì họ tạo ra trong hơi hướng của
việc đưa ra cho chúng ta khả năng to lớn này trong việc
chứng kiến châu lục đó nổi lên
như một phần của cuộc đối thoại lớn hơn.
Vậy là, tôi khám phá được gì
khi tôi nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật?
Tôi nghĩ về điều gì
khi tôi nghĩ về nghệ thuật?
Tôi cảm thấy thích sự ưu đãi mà tôi có được vì là một nhân viên quản lý viện bảo tàng
không chỉ về việc khám phá ra nhiều tác phẩm mới
nhiều tác phẩm hay
mà thực sự,
tôi đã khám phá ra chính bản thân của mình
và khám phá những gì mà tôi có thể làm ra
trong không gian của một buổi triễn lãm
để nói về cái đẹp, nói về sức mạnh,
nói về chính bản thân chúng ta,
và nói và trò chuyện lẫn nhau.
Đó là điều làm cho tôi thức dậy mỗi ngày
và muốn nghĩ về
thế hệ nghệ sĩ da màu này và nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Cảm ơn.