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Como a arte dá forma à mudança cultural

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    A brilhante dramaturga, Adrienne Kennedy,
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    escreveu um livro chamado
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    "People Who Led to My Plays" ( 'pessoas que deram origem a minhas peças' ).
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    Se eu fosse escrever um livro,
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    chamar-se-ia
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    "Artistas Que Deram Origem A Minhas Exposições"
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    porque o meu trabalho,
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    na compreensão da arte e na compreensão da cultura,
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    se desenvolveu no acompanhamento de artistas,
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    na observação do que artistas dizem
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    e do que eles fazem e de quem eles são.
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    Jay Jay (James Walker) do "Good Times,"
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    (Aplausos)
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    certamente importante para muitos
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    por causa do "dyn-o-mite,"
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    mas, talvez, mais significativo
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    como o primeiro -- efetivamente -- artista negro
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    no horário nobre televisivo.
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    Jean-Michel Basquiat,
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    importante para mim já que
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    foi o primeiro artista negro, em tempo real,
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    a me mostrar a possibilidade de
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    onde e com quem eu estava prestes a me meter.
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    Meu projeto em geral é sobre arte,
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    especificamente, sobre artistas negros,
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    na maior parte do tempo
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    sobre a maneira pela qual a arte
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    é capaz de mudar o que pensamos
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    sobre cultura e nós mesmos.
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    Interessam-me artistas
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    que entendem e reescrevem a história,
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    que pensam neles mesmos
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    no interior da narrativa
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    do extenso mundo da arte,
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    mas que vêm criando novos lugares
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    para nós vermos e compreendermos.
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    Estou mostrando dois artistas aqui, Glenn Ligon e Carol Walker,
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    dois dos muitos que contribuíram para
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    os questionamentos que quero trazer,
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    como curadora, ao mundo.
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    Eu estava interessada no
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    porque e como
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    poderia criar uma nova história,
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    uma nova narrativa na história da arte,
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    e uma nova narrativa no mundo.
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    E, para fazer isso, eu sabia
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    que teria que ver através da maneira que os artistas trabalham,
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    entender o estúdio do artista
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    como um laboratório.
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    Imaginar então,
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    reinventar o museu como um depósito de ideias,
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    e olhar para a exibição
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    como o derradeiro papel branco, indagando,
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    oferecendo o espaço
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    para olhar e pensar nessas respostas.
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    Em 1994,
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    quando eu era uma curadora do Whitney Museum,
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    fiz uma exposição chamada "Black Male" (O Homem Negro).
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    Parecia uma intersecção
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    de raça e gênero
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    na arte contemporânea americana.
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    Ela procurou expressar
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    as maneiras através das quais a arte
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    pode oferecer espaço para diálogo,
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    diálogo complexo,
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    diálogo com muitos, muitos, pontos de entrada
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    e como o museu pode ser o espaço
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    para este concurso de idéias.
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    Essa exposição incluiu
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    mais de 20 artistas
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    de várias idades e raças,
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    mas todos olhando para a masculinidade negra
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    a partir de um ponto de vista muito particular.
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    O significante desta exposição
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    é a forma que
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    ela me absorveu na minha função
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    como uma curadora, como uma catalisadora
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    para este diálogo.
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    Uma particularidade que ocorreu
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    de forma bem distinta no decorrer desta exposição
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    foi o meu confronto com a ideia
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    de quão poderosas as imagens podem ser,
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    e o entendimento que as pessoas têm delas mesmas e dos outros.
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    Estou mostrando a vocês duas obras, na direita, por Leon Golub,
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    e na esquerda por Robert Colescott.
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    E no decorrer dessa exposição,
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    que foi objeto de argumentação e controvérsia,
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    e no final, para mim,
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    uma mudança de vida,
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    no sentido do que a arte pode ser,
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    uma mulher me abordou no térreo da galeria
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    para expressar a sua preocupação sobre a natureza
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    de quão poderosas as imagens podem ser
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    e como nós entendemos uns aos outros.
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    E ela apontou para o trabalho na esquerda
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    para comentar quão problemática a imagem era,
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    já que ela o associava ao modo
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    que os negros têm sido representados.
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    E ela apontou para a imagem na direita,
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    como um exemplo, para mim, do tipo de diginidade
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    que precisava ser retratada
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    para combater as imagens da mídia.
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    Então ela atribuiu a essas obras identidades raciais,
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    basicamente me dizendo que a da direita,
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    certamente, foi criada por um artista negro,
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    enquanto a da esquerda, certamente por um artista branco
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    quando, na realidade,
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    o caso era o contrário.
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    Bob Colescott, artista Afro-Americano,
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    Leon Golub, um artista caucasiano.
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    O meu ponto com isso foi
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    dizer, naquele espaço, naquele momento,
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    que eu realmente, mais do que tudo,
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    queria entender
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    como imagens podem trabalhar, como imagens realmente trabalham,
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    e como artistas fornecem
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    um espaço maior do que um
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    que nós podemos imaginar nas nossas vidas diárias
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    para trabalhar com essas imagens.
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    Avançando rápido e acabo no Harlem,
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    lar de muitos americanos negros,
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    o coração psíquico
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    da experiência negra,
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    sem dúvida o local no qual toda a Renascença do Harlem aconteceu.
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    O Harlem agora, meio que explicando
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    e refletindo sobre si nessa parte do século,
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    olhando tanto para frente como para trás.
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    Eu sempre disse que o Harlem é uma comunidade interessante
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    porque, diferentemente de outros lugares,
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    ele pensa em si mesmo no passado, presente
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    e futuro, simultaneamente.
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    Ninguém fala sobre ele apenas no agora.
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    É sempre o que foi e o que pode ser.
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    E, em se tratando disso,
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    esse meu segundo projeto, meu segundo questionamento.
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    Será que um museu
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    pode ser um catalisador numa comunidade?
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    Será que um museu pode abrigar artistas
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    e permitir que eles sejam agentes da mudança
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    ao passo que as comunidades se reinventam?
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    Esse aqui é o Harlem em 20 de janeiro,
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    se reinventando de uma forma incrível.
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    Agora eu trabalho no Studio Museum no Harlem,
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    refletindo sobre as exposições lá,
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    refletindo sobre o significado
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    da descoberta das possibilidades da arte.
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    O que isso significa para vocês?
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    Eu sei que alguns de vocês
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    estão envolvidos em diálogos interculturais,
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    que estão interessados em ideias criativas e inovadoras.
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    Pensem no papel que os artistas podem desempenhar nisso.
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    Esse é o tipo de promoção e apoio
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    que eu estou visando ao trabalhar com artistas negros jovens.
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    Pensem nos artistas não como provedores de conteúdo,
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    ainda que sejam brilhantes nisso,
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    mas como verdadeiros catalisadores.
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    O Studio Museum foi fundado no final dos anos 60.
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    Estou mencionando isso porque acho importante localizar
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    essa prática na história,
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    de voltar a 1968,
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    naquele incrível momento histórico,
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    e pensar na trajetória que aconteceu desde então,
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    pensar nas possibilidades que todos nós
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    temos o privilégio de ver hoje.
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    E imaginar que esse museu,
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    que foi criado num momento de intenso protesto,
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    pode nos contar tanto
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    sobre a história e o legado
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    de importantes artistas afro-americanos
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    para a história da arte nesse país,
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    como Jacob Lawrence, Norman Lewis,
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    Romare Beardon.
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    E então, claro,
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    nos trazer aos dias de hoje.
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    Em 1975, Mohammed Ali
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    deu uma palestra na Universidade de Harvard.
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    Depois da palestra, um aluno levantou-se e disse,
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    "Queremos um poema."
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    E Mohammed Ali disse, "Eu, Nós."
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    Uma declaração intensa sobre o indivíduo e a comunidade,
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    esse espaço que hoje tenta,
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    em meu projeto de descobertas, pensar sobre os artistas,
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    tentar definir
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    o que seria
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    o movimento cultural e artístico negro do século 21.
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    O que isso poderia significar
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    para movimentos culturais acontecendo nesse momento,
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    o "Eu, Nós" soa como
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    uma previsão incrível
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    de importância única.
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    Para isso,
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    o projeto específico que tornou isso possível,
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    foi uma série de exposições,
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    todas começadas com F,
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    "Forma Livre", "Frequência" e "Fluxo",
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    que se propuseram a descobrir
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    e a definir
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    os jovens artistas negros que estão despontando
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    e que eu acredito
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    que continuarão a trabalhar por anos e anos.
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    Esse série de exposições
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    se destina especificamente
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    a tentar questionar
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    a ideia do que significaria agora,
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    nesse ponto da história,
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    ver a arte como um catalisador.
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    E o que significaria agora, nesse ponto da história,
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    quando definimos e redefinimos a cultura,
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    a cultura negra, mais especificamente no meu caso,
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    mas a cultura em geral.
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    Eu denominei esse grupo de artistas
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    trabalhando em torno de uma ideia
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    de pós-negro.
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    Eu tentei defini-los
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    como artistas que começaram a trabalhar agora,
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    com uma visão da história, mas começando nesse momento da história.
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    E é nesse sentido de descoberta
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    que eu desenvolvi novos questionamentos.
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    Esses questionamentos são:
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    O que significa, agora,
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    ser um afro-americano nos Estados Unidos?
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    O que uma obra de arte pode dizer sobre isso?
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    Onde pode existir um museu
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    como local para todos nós
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    termos este diálogo?
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    Na verdade, o mais interessante nisso tudo
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    é pensar sobre a energia e o entusiasmo
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    que os jovens artistas trazem consigo.
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    Suas obras de arte, para mim,
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    não são simplesmente
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    inovação estética
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    que suas mentes imaginam e criam
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    e jogam ao mundo,
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    mas talvez mais importante,
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    dentro do entusiasmo de toda a comunidade
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    que eles criam com suas expressões,
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    são o que nos permite entender nossa situação atual
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    e vislumbrar o futuro.
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    Eu me surpreendo sempre
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    pela maneira como
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    o assunto 'raça'
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    se posiciona em tantos lugares
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    onde não imaginávamos que iria.
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    Eu me surpreendo sempre
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    pela maneira que esses artistas se propõem
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    a fazer isso através de seu trabalho.
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    É por isso que eu estudo a arte.
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    É por isso que eu questiono a arte.
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    É por isso que faço exposições.
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    Essa exposição, como já disse,
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    são obras de 40 jovens artistas nos últimos oito anos,
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    e para mim trata-se de pensar sobre suas implicações.
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    Considerar as implicações
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    do que essa geração tem a dizer para nós.
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    Considerar o que significa para esses artistas
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    estar expostos ao mundo, já que suas obras viajam,
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    mas também estar em suas comunidades,
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    como pessoas que veem e refletem
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    sobre os assuntos que enfrentamos.
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    É também pensar sobre
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    o espírito criativo e alimentá-lo.
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    E imaginar, em especial nesse país urbanizado,
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    sobre alimentar o espírito.
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    Aonde queremos chegar com isso?
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    Para mim, trata-se de reinventar
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    esse discurso cultural no contexto internacional.
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    E a última iteração desse projeto
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    se chama "Fluxo",
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    que tem a ideia de criar
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    uma grande rede
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    de artistas de todo o mundo
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    que não tenham apenas uma visão
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    do Harlem para fora, mas além dele.
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    E "Fluxo" se concentrou em artistas nascidos no continente africano.
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    E ao pensarmos numa visão desse continente
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    e pensarmos no que ele significa
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    para todos nós no século 21,
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    eu comecei a fazer essa reflexão
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    através dos artistas, através das obras de arte,
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    pensando no que elas podem nos dizer sobre o futuro,
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    no que elas dizem de nosso futuro,
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    e no que elas criam no sentido de
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    nos proporcionar essa excelente possibilidade
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    de ver emergir esse continente
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    como parte de um diálogo mais abrangente.
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    Então o que eu descubro
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    quando vejo essas obras de arte?
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    O que eu penso a respeito
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    quando penso na arte?
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    Eu penso que o privilégio que tive como curadora
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    não é apenas descobrir novas obras,
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    descobrir obras incríveis,
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    mas na verdade, trata-se
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    do que eu descobri sobre mim mesma,
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    e do que sou capaz de oferecer
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    no espaço de uma exposição,
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    falar sobre a beleza, falar sobre o poder,
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    falar sobre nós mesmos,
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    e dialogar e falar uns com os outros.
  • 11:57 - 12:00
    Isto é o que me faz acordar diariamente
  • 12:00 - 12:02
    e pensar a respeito
  • 12:02 - 12:05
    dessa geração de artistas negros e artistas ao redor do mundo.
  • 12:05 - 12:07
    Obrigada.
Title:
Como a arte dá forma à mudança cultural
Speaker:
Thelma Golden
Description:

Thelma Golden, uma curadora do "Studio Museum" no Harlem, fala sobre as três exposições recentes que exploram como a arte examina e redefine a cultura. Os artistas da era "pós-negra" com os quais ela trabalha usam sua arte para provocar um diálogo sobre raça e cultura - e sobre o próprio significado da arte.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
12:08
Cláudia Almeida added a translation

Portuguese, Brazilian subtitles

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